Schauspieler

Hans-Jürgen Bäumler

Seit der Fernsehsendung "Wetten daß...?" mit Frank Elstner im Jahre 1982 hängen seine Schlittschuhe an dem berühmten Nagel. Mit Marika Kilius war er sechsmal in Folge Europameister im Eiskunstlauf, zweimal Weltmeister und holte zweimal olympisches Silber für Deutschland.   

Er ist Träger des " Silbernen Lorbeerblattes", und die deutsche Sportpresse verlieh ihm "Das goldene Band der Sportjournalisten".

1965 erhielt er als Sänger den "Bronzelöwen" von Radio Luxemburg. Anschließend arbeitete er zwei Jahre bei diesem Sender als Sprecher und Moderator.

Seiner Ausbildung zum Schauspieler und dem Sprachstudium in München folgte 1968 das erste Engagement am Heidelberger Theater "Tangente" mit Edith Hancke und Waltraut Haas. In vielen Hauptrollen stand er danach in Österreich, der Schweiz und in Deutschland auf der Bühne. In 12 Spielfilmen war er Partner u.a. von Paul Hörbiger, Johanna Matz, Terence Hill, Heinz Erhard, Uschi Glas, Theo Lingen und Gunter Philipp. Der Revuefilm "Die Große Kür" bekam als Auszeichnung die "Goldene Leinwand".

In vielen TV-Sendungen war er Sänger, Kabarettist und Schauspieler. Hier sei nur seine Rolle des "Viggo Doria" in der Erfolgsserie "Salto Mortale" besonders erwähnt.

Für das ZDF moderierte er u.a. "Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm" , "Das waren Hits" , "Was wäre wenn...?" und für RTL 650 Folgen der täglichen Show "Riskant !"       

Theaterstationen der letzten Zeit: Theater am Kurfüstendamm Berlin, Komödie Düsseldorf, Komödie in Bayrischen Hof münchen, Contra-Kreis-Theater Bonn, und Theater am Dom Köln.

Nach seiner Rolle in Derek Benfields Komödie „Zwei links, zwei Rechts“ und zuletzt in „Schöne Geschichten mit Mama und Papa“ mit Anita Kupsch, steht er nun ein weiteres Mal auf der Bühne der Komödie Frankfurt.

arbeitete als Praktikantin ein Jahr im Malersaal der Städtischen Bühnen Bielefeld und ließ sich nach einer Lehre zur Technischen Zeichnerin durch Privatunterricht zur Schauspielerin ausbilden.

Nach Engagement beim Kammerspielkreis Lübeck spielte sie sechs Jahre am Stadttheater Bremerhaven u.a. Rose von Lima in „Richards Korkbein“, Elisabeth in „Don Carlos“ und Ophelia in „Hamlet“. Dann ging sie für vier Jahre ans Stadttheater Hildesheim, wo z.B. Orsina in „Emilia Galotti“ und Alkmene in „Amphitryon“ zu ihren Lieblingsrollen gehörten.

Seit 1995 ist die freischaffend tätig, spielte wiederholt am Fritz Rémond Theater u.a. in „Warte bis es dunkel wird“, „Stepping out“, „Loriots Dramatische Werke III“, „Ein Geist kommt selten allein“, „Schachnovelle“ und zuletzt „The Kings Speech – Die Rede des Königs“ und an der Komödie Frankfurt in u.a. „Die bessere Hälfte“, „Genug ist nicht genug“ und „Ein Schlüssel für zwei“.

Sie gastierte am Théâtre des Capucins in Luxemburg in „Die bösen Köche“, als Gute Werke im „Jedermann“ bei den Festspielen in Heppenheim und spielte auf Tournee sowie in der Komödie am Bayerischen Hof in München in der Frankfurter Inszenierung „Die Falle“.

wurde als Tochter einer japanischen Mutter und eines deutschen Vaters in Köln geboren. Ihre Schauspielausbildung absolvierte sie von 2001 bis 2004 an der Schule für Schauspiel Hamburg. Die beiden Produktionen der Absolventen „Zapping Tschechow“ (Regie: W. Tarasjanz) und „Die Bakchen“ (Regie: B. Neureiter), in denen Yuri Beckers u. a. als Varja in „Der Kirschgarten“ und Maša in „Die Möwe“ zu sehen war, wurden mit dem Friedrich-Schütter-Preis ausgezeichnet.

Es folgten Engagements in der Hansestadt: St. Pauli Theater, Fliegende Bauten, Altonaer Theater. 2009 wurde sie für die Kreuzgangspiele in Feuchtwangen unter der Intendanz von Johannes Kaetzler engagiert. Dort war sie in „Der Zerbrochene Krug“ (Regie: Folke Braband) und „Räuber Hotzenplotz“ (Regie: Dagmar Leding) zu sehen.

Außerdem stand sie für verschiedenste Film- und Webprojekte vor der Kamera, sowie für Fernsehen.

Yuri Beckers ist ebenfalls als Sprecherin für Funk und Fernsehen tätig.

Nach ihrem Schauspielstudium an der Otto-Flackenberg-Schule führte ihr erstes Engagement an das Theater der Stadt Heidelberg. Seitdem gastiert sie an zahlreichen Bühne, z.B. am Ernst-Deutsch-Theater Hamburg, an den Komödien Stuttgart und Frankfurt, in München an der Kleinen Komödie, an der Komödie im Bayerischen Hof, am Theater am Kurfürstendamm und an der Comödie Dresden. Auch als Synchronsprecherin ist sie vielseitig tätig, so lieh sie ihre Stimme unter anderem Catherine Deneuve, Jane Fonda, Meryl Streep, Fanny Ardant, Rachel Ward und Rita Hayworth. Viktoria Brams war in unzähligen Fernsehrollen zu sehen, u.a. in “SOKO 5113”, “Ein Fall für zwei”, “Ein Stück Himmel”, “Klinik unter Palmen”, “Wildbach”, Dr. Stefan Frank”, “Die Rosenheim-Cops”, “In aller Freundschaft” und in den Hauptrollen in “Der Vater und sein Sohn”, “Hauptstraße Glück” und “Hallo Robbie!”. In der Serie “Marienhof” war sie in der Rolle der Inge Busch als einzige Darstellerin von der ersten bis zur letzten Folge dabei.

Teresa Anna Brandstetter wurde in Straubing geboren und wuchs in Regensburg auf.

Nach dem Abitur am Albrecht-Altdorfer-Gymnasium in Regensburg studierte sie ein Jahr  lang Medienwissenschaft und Philosophie. Ihre Schauspielausbildung absolvierte Teresa Anna Brandstetter von 2006 bis 2010 an der Akademie für darstellende Kunst in Ulm.

Im Zuge ihrer Ausbildung war sie in zahlreichen Stücken unter anderem in der Rolle der Miranda in „Der Sturm“ von Shakespeare, Abdushamed in „Abduhenendas missratene Töchter“ von Fritz von Hermanovsky Orlando und Olivia in „Was ihr wollt“ von Shakespeare am Akademietheater Ulm zu sehen. Sie spielte am Spielwerk Esslingen und am Theater am Olgaeck in Stuttgart.

Neben ihrer Arbeit am Theater spielte sie in mehreren Kurzfilmen und Werbefilmen mit und stand zuletzt für die Episodenrolle der Fanny Sacher bei SOKO Stuttgart vor der Kamera.  Nun freut sie sich, an der Komödie Frankfurt die Rolle der Judy Westerby, in der Produktion „Und das am Hochzeitsmorgen“ zu spielen.

Der Schauspieler und Synchronsprecher Volker Brandt wurde am 02. August 1935 in Leipzig geboren. Seine Schauspielausbildung erhielt er an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule in München. Nach dem Studium folgten Engagements am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem er unter der Generalintendanz von Gustaf Gründgens sechs Spielzeiten angehörte, den Städtischen Bühnen Frankfurt, dem Theater in der Josefstadt Wien sowie fünf Jahre am Schillertheater Berlin. Er arbeitete mit bedeutenden  Regisseuren wie Piscator, Barlog, Lietzau und Tabori. Auch als freischaffender Schauspieler war er an unterschiedlichsten Theatern engagiert.

 Seit der in den 1970er-Jahren sehr erfolgreichen US-Fernsehserie "Die Straßen von San Francisco" fungiert Brandt in den deutschen Synchronisationen aller Filme des US-amerikanischen Schauspielers Michael Douglas als dessen Stimme. Außerdem synchronisierte er u. a. Paul Reiser in der Serie "Verrückt nach dir" und dem Spielfilm "Aliens - Die Rückkehr"  sowie Lee Horsley in "Nero Wolfe" und Matt Houston. Brandt ist nicht nur als (Synchron-)Sprecher bekannt, er trat auch vor der Kamera auf. So war er von 1980 bis 1985 der Berliner Tatort-Kommissar Walther und trat regelmäßig in den erfolgreichen Fernsehserien "Die Schwarzwaldklinik"  und "Das Traumschiff" auf.

Heute lebt er in München zusammen mit seiner Lebensgefährtin, der Schauspielerin Susanne Meikl, mit der er für das ehemalige Broadway-Bühnenstück "Columbo: Mord auf Rezept" auf der Bühne stand. 2006 übernahm er bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg die Rolle des "Vater Hillman" in dem Stück "Winnetou III."

In der letzten Spielzeit feierte er mit "Achterbahn" am Fritz Rémond Theater einen großen Erfolg. In der Komödie Frankfurt war er bereits mehrfach zu sehen, zuletzt in „Hände weg von meiner Frau“.

... Deutschlands "beliebtester Serienmörder" kam als Kind einer alten Künstlerdynastie in München zur Welt (Hans Breuer - Wagnersänger / Wiener Staatsoper, Siegfried Breuer - UFA-Star, Eltern Walter und Eliane Breuer, sowie Bruder Pascal ebenfalls Schauspieler). Mit 16 Jahren war er der jüngste Student der Otto-Falckenberg-Schule, die er mit einem Engagement an das Bayerische Staatsschauspiel verließ. Dort, als widerum jüngstes Ensemblemitglied, spielte er von Brecht bis Shakespeare, von Nestroy bis Schnitzler alles, was der Spielplan bot.

Seit seinem zwanzigsten Lebensjahr war er z. B. mit Hildegard Knef, Mario Adorf, Horst Buchholz und anderen großen Kollegen in Kinofilmen wie Jeder stirbt für sich allein, Taugenichts oder Zum Sterben schön zu sehen und wurde für zahlreiche internationale Produktionen wie Berlin Tunnel 21 (USA), The Second Victory (GB), Im Schatten des Kreuzes (I), Mathias Sandorf (D/I/F), Morenga (D/Namibia), oder Finsternis bedeckt die Erde (D/GB) besetzt.

Gleichzeitig entdeckte ihn der Produzent Helmut Ringelmann fürs Fernsehen, wo er ca. 30 Jahre lang bei Derrick, Der Alte und Siska die zwielichtigen Figuren gab. Hinzu kamen viele Gastauftritte in Tatort und den meisten anderen deutschen Serien. Durchgehende Rollen spielte Jacques in Singles (ZDF), Stahlkammer Zürich (ARD), Dr. Stefan Frank (RTL), Die Schlossherren und Café Meineid (beides BR).

Gerne übernimmt er auch Rollen in romantischen Spielfilmen wie Das Geheimnis unserer Liebe und Im Tal der wilden Rosen (beides ZDF) oder Karussell des Lebens von Rosamunde Pilcher.

Zuletzt sah man ihn bei Sturm der Liebe und Hubert und Staller - wieder als Bösewicht.

Jacques Breuer spielte die großen klassischen Hauptrollen (wie Don Carlos und Hamlet), in Musicals (wie Freudiana am Theater an der Wien), bis hin zum Boulevard (z. B. Cash- und ewig rauschen die Gelder, Theater an der Kö, Düsseldorf / SAT 1 oder Ausser Kontrolle, u.a. Theater am Kurfürstendamm, Berlin). Mit seiner Wandlungsfähigkeit überzeugt er ebenso als tollpatschiger Verlierer, wie als skrupelloser Killer oder charmanter Frauenheld.

Zudem ist er als Sprecher in vielen Kinofilmen und unzähligen weiteren Produktionen zu hören (z. B. Herr der Ringe, La vie en rose, Italienisch für Anfänger, Tomb Raider, Zorro, Hell Boy, Blade, Chicago, Fantastic Four, Transporter, Operation Walküre, Die drei Musketiere oder Der Gott des Gemetzels und Hörspielen wie Die Entdeckung des Himmels von Harry Mulish).

Jacques lebt mit seiner Frau und Schauspielkollegin Viola Wedekind und Hund Pippa in München. Das Frankfurter Publikum begeisterte er bereits in der letzten Spielzeit in „Madame es ist angerichtet“.

Weitere Informationen unter www.jacques-breuer.de

Nora von Collande entstammt einer alten Theaterfamilie. In Berlin-Dahlem wurde sie geboren und besuchte dort nach der mittleren Reife die Schauspielschule. Regisseur Horst Flick entdeckte sie 1976 für die Titelrolle des UFA-Spielfilms „Maria Morzeck“. Ihr Filmpartner war Charles Brauer. Der Film wurde mit dem Jacob-Kaiser-Preis ausgezeichnet.

Nach einigen Jahren in festen Engagements am Theater Koblenz sowie an den Staatstheatern in Hannover und Saarbrücken arbeitet Nora von Collande seit 1981 freischaffend. 1982 lernte sie Hans Joachim Kuhlenkampff kennen, der ihr später nicht nur Kollege, sondern auch ein väterlicher Freund war. In den folgenden zehn Jahren standen Nora von Collande und er immer wieder gemeinsam auf der Bühne und vor der Kamera. Als eine weitere Sternstunde in ihrem Leben bezeichnet Nora von Collande die Begegnung mit Wolfgang Reichmann Mitte der 80-er Jahre. An die preisgekrönte Inszenierung des Klassikers „Nathan der Weise“ denkt sie besonders gern zurück. Viele Pläne konnten leider nicht in die Tat umgesetzt werden, da Wolfgang Reichmann 1991 unerwartet starb.
Nora von Collande steht gern und viel auf der Bühne. In den letzten Jahren war sie u.a. am Schauspielhaus Bonn, am Hamburger Ernst Deutsch Theater, an der Komödie und am Theater am Kurfürstendamm sowie am Theater am Zoo in Frankfurt/M. zu sehen. Partner waren z.B. Georg Thomalla, Herbert Herrmann und H.J. Kuhlenkampff. Lang ist die Liste ihrer Auftritte in Fernsehspielen und TV-Serien: „Tatort“, „Praxis Bülowbogen“, „Vorsicht Falke“, „Na und“, „Marienhof“, „Soko“, „Jenny & Co“ um nur einige zu nennen, und natürlich von 1993 bis 2002 „Forsthaus Falkenau“. Außerdem ist sie Autorin des 2001 erschienenen Buches „Turbulenzo“.

Werner Michael Dammann absolvierte seine Schauspielausbildung in seiner Heimatstadt München. Noch während des Studiums erhielt er zwei Gastspielengagements für das „Treppenhausorchester“ in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Theater Hannover.

2009 wurde er für die Darstellung des Monologs „Prädestiniert“ von der Regierung Oberbayern mit dem „Lore-Bronner-Preis“ ausgezeichnet.

Sein erstes Engagement führte ihn direkt nach der Ausbildung an das THEATER AM DOM in Köln. Werner Michael Dammann überzeugte dort als Benjamin Braddock in „Die Reifeprüfung“ neben Jenny Elvers-Elbertzhagen.

Zuletzt stand er am Freilichttheater Rothenburg o.d.T. in „Halbe Wahrheiten“ auf der Bühne.

Darüber hinaus ist Werner Michael Dammann als freischaffender Musiker tätig und veranstaltet in München Musikevents, fördert junge Künstler und tritt als DJ auf.

Nun spielt er zum ersten Mal an der Frankfurter Komödie und freut sich auf das Frankfurter Publikum.

Hans-Peter Deppe

studierte nach dem Abitur zunächst Klassische Gitarre an den Musikhochschulen in Freiburg und Heidelberg. Erst nach seinem Diplomabschluss entschloss er sich für ein Schauspielstudium. Anschließend führten ihn Festengagements an die Theater in Karlsruhe, Heilbronn, Coburg und Meiningen. Seit 1994 arbeitet Hans-Peter Deppe freischaffend als Schauspieler, Musiker und Synchronsprecher. Zu seinen erfolgreichen Bühnenrollen zählen u.a. der Mammon im „Jedermann“, Niels Bohr in „Kopenhagen“, der Großinquisitor in „Don Karlos“ und Lazar Wolf in „Anatevka“. Seit vielen Jahren ist er auf dem TV-Bildschirm präsent. Er hatte durchgehende Rollen in den Serien „Die Wache“ und „Soko Köln“, 2009 drehte er u. a. für die Serien „Danni Lowinski“, „Der letzte Bulle“, „Pastewka“ und „Die Fallers“.

Im Fritz Rémond Theater spielte er den Schuldirektor Friedrich im Stück „Blütenträume".

Weitere Informationen unter: www.hapedeppe.de

wurde in Recklinghausen geboren und hat die Kindheit in Königsberg verbracht. Nach der Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München hatte sie Engagements in Oberhausen, am Schauspielhaus Bochum und Frankfurt am Main.

Später folgten zahlreiche Gastspiele, u.a. in Essen, Darmstadt, Berlin, München, Frankfurt, Stuttgart und Köln.

Tourneen führten sie durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und die Niederlande.

Mit der Überseeunternehmung „Die Brücke“ ging sie auf eine große Europa- und eine unvergessliche Welttournee.

Sie machte Ausflüge ins Cabaret (u.a. bei der Lach- und Schießgesellschaft) und wirkte in zahlreichen Hörspielen mit.

Ca. 60 TV- und Kinofilme hat sie bisher gedreht. Darunter die Kinofilme „Pünktchen und Anton“ (1998) und „Tiger, Löwe, Panther“ (1988), die Fernsehspiele „Reise nach Weimar“ (1995), „Die Rachegöttin“ (1992), sowie der Zweiteiler „Ein Unding der Liebe“ (1987).

Ursula Dirichs arbeitete mit vielen bekannten Film- und Fernsehregisseuren, so zum Beispiel mit Dominik Graf, Caroline Link, Dieter Wedel, Michael Verhoeven, Eberhard Itzenplitz, Fritz Umgelter, Franz P. Wirth, Wolfgang Liebeneiner und Alexander Kluge.

Sie veranstaltet Lesungen und singt leidenschaftlich gern.

Elisabeth Ebner kommt aus Österreich und absolvierte ihre Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel in Wien. Nach dem Musicaldiplom wurde sie für die Welturaufführung von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ ans Wiener Raimundtheater engagiert. Einige Jahre lang war sie Teil des Vocal Jazz Quartetts „The Blue Notes“ mit dem sie u.a. in „City of Angels“ mitwirkte. Nach Minnie Fay in „Hello Dolly“, Mistress in „Evita“ und Joanna in „Sweeney Todd“ war sie zweite Besetzung Christine in „The Phantom of the Opera“ am Londoner Westend,  sowie Lisa in „Jekyll & Hyde“ am Theater an der Wien und Hope in „Anything Goes“ an der Oper Graz. Gerne und oft schon stand sie auf deutschen Bühnen, von München und Stuttgart über Frankfurt, Bonn und Aachen bis nach Lübeck und Hannover, zum Beispiel in der Komödie „Die süßesten Früchte“, der Wittenbrink-Revue „Sekretärinnen“, oder in der Uraufführung des Comedicals „Beatles an Bord“. Sie verkörperte die Titelrolle in dem Musical Klassiker „Sweet Charity“, sang die Ottilie in „Im weißen Rössl“, Cosette in „Les Misérables“ und spielte in „Ein Sommernachtstraum“ Helena, Hermia und Titania. Sie begeisterte tausende Kinder als Erna in „Cinderella passt was nicht“ von Peter Lund und als Pippi Langstrumpf, sowie die Erwachsenen als Charis in „Amphitryon“ und hatte einen plattdeutschen Heidenspaß als Audrey in „De lütte Horrorladen“ am Hamburger Ohnsorg Theater. Zuletzt war sie auf der Großen Treppe der Freilichtspiele Schwäbisch Hall als Wirtin Josepha Vogelhuber in „Im weißen Rössl“ zu erleben. Nach „What a Feeling – Eine Chance für die Love Cats“ im Winter 2011 freut sie sich nun sehr, wieder an der Komödie „Nie wieder arbeiten“ zu dürfen.

Arzu Ermen

ging nach ihrer Ausbildung am Kölner Theater „Der Keller“ für vier Jahre ans Landestheater Detmold, wo sie zahlreiche Rollen wie z. B. Claire in „Die Zofen“, Juliette in „Mephisto“ oder Jessica in „Der Kaufmann von Venedig“ spielte. Seither gastiert sie an vielen deutschen Bühnen, u.a. am Volkstheater Millowitsch, Grenzlandtheater Aachen, Theater Oberhausen, Schauspiel Dortmund, Theater Wolfsburg, Komödie Düsseldorf, Kleines Theater Bad Godesberg, Comödie Bochum, Contra-Kreis-Theater Bonn, oder ist mit Tourneegastspielen unterwegs. Eine Gesangsausbildung ermöglicht ihr musikalische Produktionen wie "Johnny Cash", „Sorbas“, „Fifty, Fifty“ oder „Ghetto“, führt sie zu Musikshows ins Fernsehen oder läßt sie als Leadsängerin mit Bands auftreten. Ferner unterhält sie bundesweit mit selbstgeschriebenen Comedy-Programmen und ist aus TV-Serien wie "Die Anrheiner",  „Unter uns“, „Verbotene Liebe“, „Stadtklinik“, „Tatort“, „SK Babies“, dem Fernsehspiel „Wie buchstabiert man Liebe“ oder dem Kinofilm  „Wanted“ bekannt. An der Komödie Frankfurt spielte sie u.a. in „Die bessere Hälfte“ von Alan Ayckbourn, in Ken Ludwigs Erfolgskomödie „Othello darf nicht platzen“ und zuletzt in Marc Camoletti’s „Boeing-Boeing“. 

Die in Schweden geborene Schauspielerin war und ist immer wieder auf allen Komödienbühnen Deutschlands zu sehen. Ebenso war sie auch mit vielen Hauptrollen auf Tournee unterwegs, so stand sie zB. über 800mal mit Claus Biedersteadt im “Neurosenkavalier” auf der Bühne und wirkte in bisher ca. 40 Fernsehproduktionen mit –  u.a. in “Ein Bayer auf Rügen”, “Morden im Norden”, “Anna und die Liebe” sowie in den ZDF- Highlights “Frühlings im Herbst” und “August der Starke” an der Seite des legendären Gerd Fröbe. Seit einigen Jahren ist Kerstin Fernström auch Produzentin ihrer eigenen, sehr erfolgreichen One-Women-Shows “Pippi Langstrumpf”, “Alle meine Kinder” und “Haie küsst man nicht”.

Die gebürtige Grazerin studierte am Max Reinhardt-Seminar in Wien. Ihr erstes Engagement führte sie ans Düsseldorfer Schauspielhaus. Dort spielte sie gleich grosse Rollen wie Ophelia, Cordelia, Smeraldina. Danach folgten Engagements an weiteren grossen Theatern, u.a. Schillertheater Berlin, Staatstheater Stuttgart, Residenztheater München, Schauspielhaus Zürich, Ernst Deutsch Theater Hamburg, Komödie im Bayerischen Hof, Komödie Stuttgart oder bei den Festspielen in Salzburg, Schwäbisch Hall und Heppenheim.

Gudrun Gabriel drehte zahlreiche Kino- und TVProduktionen wie 'Der Zauberberg', 'Doktor Faustus', 'Kampf der Tiger, Dieter Wedels 'Wilder Westen inclusive' oder die Verfilmung der Klemperer Tagebücher, Bella Block, Polizeiruf 110 usw.

2003 spielte Gudrun Gabriel das erstemal in Frankfurt am Fritz Rémond Theater, die Inès in 'Dreimal Leben'. Es folgten 'Acht Frauen', 'Freunde zum Essen' '37 Ansichtskarten' und 'Das Mädchen am Ende der Strasse'. Auch in der Komödie Frankfurt hat sie schon gespielt, die Helga in 'Genug ist nicht genug' in einer Inszenierung von Helmuth Fuschl. Gerade noch stand sie in der Komödie Düsseldorf auf der Bühne, als Annie in 'Kalender Girls'.

Mogens von Gadow ein 1930 im „Stier“-Sternzeichen geborener Pommer, absolvierte nach Vertreibung und Flucht zunächst eine Radiotechniker-Lehre, nahm daneben bereits privaten Sprech- und Gesangsunterricht, studierte Harmonie- und Kontrapunktslehre, komponierte für eine FAUST-Aufführung die Musik und war „nebenbei“ mehrere Jahre Organist.

Nach diversen Engagements an Städt. Bühnen in Deutschland und der Schweiz, lebt er seit 1966 „freischaffend“ in München, sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur. Außerdem dauerbeschäftigt bei Funk, Film, Fernsehen und Synchron (Standard-Sprecher von Joe Pesci, Bob Hopkins, Ian Holm, am Anfang auch Danny DeVito und ganz früher Louis de Funès).

Mogens von Gadow spielte in internationalen Filmen unter Roman Polanski, Harald Prince, Marche Thomson, mit Angela Lensbury, Michael Yorck, Marcello Mastroianni, Sidney Rome, Joe Griffith u.a.

Das breite Spektrum seiner Darstellungskunst macht ihn zu einem gerne gesehenen Gast an den unterschiedlichsten Bühnen in Deutschland: Von Shakespeare-Komödien bis zu Bert-Brecht-Figuren, von Ein-Personen-Stücken (gerade am Städtebund-Theater Hof gespielten „alten Mann“ in Felix Mitterers „Sibirien“) bis zu Musical-Inszenierungen, bewegt er sich – nach 60 Jahren Berufserfahrung – auf breiter Basis seiner Möglichkeiten.

In der Frankfurter Komödie spielt Mogens von Gadow zum ersten Mal und freut sich auf das Frankfurter Publikum.

Gallardo, Iván wurde 1965 in Santiago de Chile geboren. 1982 verließ er Chile und zog nach Weimar, wo er 4 Monate Deutsch studierte. Nach seiner Tischlerlehre bei der DEFA - Babelsberg Potsdam von 1984-1986 absolvierte er seine Schauspielausbildung von 19986 - 1990 an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" in Berlin. Nach seinem Abschluss wurde Gallardo Mitglied des Ensembles am Schiller Theater Berlin und spielte dort unter der Regie von Alexander Lang, Katja Paryla, Katharina Thalbach, Leander Haussmann. Neben einem weiteren Festengagement am Schauspielhaus Chemnitz gastierte er am Volkstheater Rostock und Staatstheater Kassel sowie am Theater Heilbronn und Staatstheater Cottbus unter der Regie von Alejandro Quintana. Am Frankfurter Fritz Remond Theater gastierte er in "Glückliche Zeiten". Neben seiner Theaterarbeit ist er auch vor der Kamera gefragt. Iván Gallardo war unter anderem in den Spielfilmen "SILVI", "Burning life" und in den Serien "Alias folge deinem Herzen", "Schloss Einstein" und im Mai 2014 ist er in der Serie "Ein Fall für Zwei" zu sehen.

Weitere Informationen finden Sie auch auf der Hompage: http://ivan-gallardo.de. 

Die gebürtige Düsseldorferin startete ihre Schauspielkarriere am Düsseldorfer Schauspielhaus, es folgte das Staatstheater Hannover, wo sie Inge Meysel für das Boulevardtheater entdeckte. Viele Jahre war sie auf den Boulevardbühnen unterwegs, bis sich der Schwerpunkt ihrer Arbeit auf Film und Fernsehen verlagerte. Sie erhielt von der Filmstiftung NRW ein Stipendium für den „Hollywood Actors Workshop“ in Los Angeles und dreht anschließend unzählige Produktionen. Dem Fernsehpublikum wird Kerstin Gähte deshalb u. a. bekannt sein:

als Evelyn Krings aus der WDR Serie „Die Anrheiner“, als Ariane Wellinghoff aus der ersten deutschen Telenovela „Bianca – Wege zum Glück“ oder Produktionen wie „Die Rosenheim Cops“, „Rosamunde Pilcher“, „Kreuzfahrt ins Glück“, „Inga Lindström“, „Tatort“, „Großstadtrevier“ oder SOKO Köln“.

Christine Glasner wurde in Innsbruck geboren und erhielt ihre Schauspielausbildung am renommierten Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Nach zahlreichen Engagements in Wien Stuttgart, Köln und Tourneegastspielen stand sie das erste Mal 1975 in der Komödie Frankfurt als Rosina in „La Mamma“ auf der Bühne. Seither gehört sie zum festen Stamm der Komödie. Zuletzt spielte sie an der Seite von Claus Helmer in der Erfolgskomödie „Endlich allein“ und mit Volker Brandt in „Hände weg von meiner Frau“.

wurde 1978 in Hanau geboren. Nach dem Abitur absolvierte er ein 3-jähriges Schauspielstudium an der Theaterakademie in Köln, das er mit Diplom abschloss.

Seitdem trat er in zahlreichen Theaterinszenierungen auf, so spielte er u.a. in „Ladies Night“, „Männerhort“, „Othello – True Love“, „Endlich allein“, „In jeder Beziehung“,

„Geschichten von Mama und Papa“ und „Der Blaue Engel“. Dabei gastierte er an den verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland, z.B. am Theater am Kurfürstendamm in Berlin, in der Komödie im Bayerischen Hof in München, im Winterhuder Fährhaus in Hamburg, am Grenzlandtheater in Aachen, dem Contra-Kreis-Theater in Bonn, dem Theater an der Kö in Düsseldorf und dem Theater am Dom in Köln. Auch in der Komödie in Frankfurt war Fabian bereits zu sehen. Er spielte in der Erfolgskomödie „Endlich allein“ an der Seite von Prof. Claus Helmer.

Neben seiner Bühnentätigkeit steht er auch immer wieder vor der Kamera und übernahm Rollen in TV-Serien wie „Sturm der Liebe“, „Lindenstraße“, „Verbotene Liebe“ (alle ARD), „Broti & Pacek“ (SAT1) und „Nesthocker – Familie zu verschenken“ (ZDF).

Außerdem leiht Fabian seine Stimme als Sprecher in diversen Hörfunkproduktionen und Hörspielen.

Am Fritz Rémond Theater war er bereits in „Der Diener zweier Herren“ und "Der Raub der Sabinerinnen" zu sehen.

Daniel Große Boymann wurde in München geboren und absolvierte in Wien, wo er seit 1997 lebt, eine Ausbildung zum Musicaldarsteller. Sich einer Spezialisierung verweigernd und Allrounder aus Überzeugung, arbeitete er seither als Darsteller, Autor, Musiker oder Regisseur an verschiedenen Bühnen Deutschlands und Österreichs. Er spielte u.a. in Wien, Klagenfurt, Baden, Bremen, Düsseldorf, Bonn, Stuttgart… – oder in Frankfurt: 2008 mit „Glorious!“ am Fritz Rémond Theater bzw. 2009 mit „Irma La Douce“ in der Komödie. Von 2004 bis 2007 war er Intendant der Klagenfurter Theatergruppe „scherzo“ für die er vier Musicals schrieb und inszenierte. Zuletzt übersetzte er das kanadische Musical „Variationen über einen Nervenzusammenbruch“ und schrieb die neue deutsche Übersetzung des Monty Python Musicals „Spamalot“.
Auch als musikalischer Leiter und Arrangeur betreute er bereits zahlreiche Produktionen, häufig gleichzeitig als Schauspieler und Pianist, in diesem Sommer z.B. an der Seite von Ilja Richter in „Komiker aus Versehen – der Mann der Theo Lingen war“ an der Stuttgarter Komödie im Marquardt.
(www.grosseboymann.com)

wurde in Eupen (Belgien) geboren und erhielt seine Schauspielausbildung an der Theaterakademie Köln. Sein erstes Engagement führte ihn nach Aachen ans Grenzlandtheater, wo er u.a. in „Liebeslügen“, „Der Mann von La Mancha“, „Der Diener zweier Herren“ (als Sivio Lombardi) und „Die Kaktusblüte“ (als Igor Martin) zu sehen war. Für die beiden letztgenannten Stücke erhielt er 2010 den Karl-Heinz-Walther Preis als bester Nachwuchs-Schauspieler der Spielzeit in Aachen. Mit der Aachener Produktion „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ (Regie: Manfred Langner) ging er im Anschluss auf Tournee (mit der Konzertdirektion Landgraf).

Parallel spielte er an der Landesbühne Rheinland-Pfalz und am Kleinen Theater Bad Godesberg u.a. als Tom in „Die Glasmenagerie“ oder Andrea Sarti in „Das Leben des Galilei“ und stand in „Das Käthchen von Heilbronn“, „Der eingebildete Kranke“ sowie „Die Brücke“ auf der Bühne.

Seit 2011 gastiert Raphael Grosch häufig an den Schauspielbühnen in Stuttgart und war zuletzt in der Komödie am Marquardt in „Das andalusische Mirakel“ und „Die Kaktusblüte“ zu sehen sowie am Alten Schauspielhaus in „Feelgood - Der Stresstest“, das den Publikumspreis für das beliebteste Stück der Spielzeit 2011/12 erhielt.

2009 wurde er einem größeren Fernsehpublikum bekannt als „Christian Friesinger“ in der RTL-Serie „Alles was zählt“, wo er in einer Hauptrolle zu sehen war. Zuletzt stand er bei SAT1 neben Annette Frier für die aktuelle Staffel der Serie „Danni Lowinski“ vor der Kamera. Weitere Infos: www.raphaelgrosch.de

Der in Düsseldorf lebende Schauspieler startete seine Theaterlaufbahn beim Jungen Ensemble Düsseldorf mit den Stücken „Die Welle“, „Talk Radio“ und „Zero“. Es folgten Engagements unter anderem am Alten Schauspielhaus und der Komödie in Stuttgart, dem Packhaustheater in Bremen,  der Komödie Düsseldorf, dem Theater an der Kö, am Fritz Rémond Theater und der Komödie in Frankfurt, sowie zahlreiche Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dabei spielte er die unterschiedlichsten Rollen in Stücken wie „Der Vorname“, „Frau Müller muss weg“, „Taxi, Taxi“, „Der Vater“, „Raub der Sabinerinnen“, „Pension Schöller“, „Alles auf Krankenschein“ oder „The King‘s Speech - Die Rede des Königs“.

Er ist Mitglied beim Krefelder Impro-Ensemble „Freispiel“, Sprecher für Hörspiele und wird ausserdem regelmässig als Moderator engagiert. Auch im Fernsehen konnte man ihn in mehreren Produktionen von ARD, ZDF, RTL und SAT1 sehen. Nun freut er sich, nach „Eine gute Partie“, „Ein Schlüssel für 2“, „Ein Hauch von Frühling“, „Ein Joghurt für 2“ und „Der Mustergatte“, (mit „Das hat man nun davon“) ein weiteres Mal in der Komödie Frankfurt zu spielen.

Thorsten Hamer wurde am 20.09.1982 in Solingen geboren. Mit seinen zwei jüngeren Geschwistern wuchs er dort auf und stand 1999 das erste Mal auf der Bühne. Im Stadttheater Solingen spielte man Molieres „Der Geizige“.

„Für mich ganz wichtig. Denn als der Vorhang für mich das erste Mal aufging,

wusste ich, dass ich genau das machen möchte. Bisher war kein Berufswunsch so stark. Ich wollte Schauspieler werden“, so Hamer über diese, seine erste Station.

Er beendete ordnungsgemäß die Schule, spielte aber parallel dazu immer Theater. Hamer gründete seine erste Theatergruppe und spielte damit in Kirchengemeinden und Vereinshäusern. Dann besuchte er die Schauspielschule Düsseldorf.

Nach 10 Jahren Bühnenerfahrung, kam ihm 2006 die Idee, es mit einem Solostück zu versuchen. Er beschließt ein Abend mit den Gedichten von Heinz Erhardt zusammen zu stellen. „Noch´n Gedicht“ nannte er es.

„6 Wochen habe ich geprobt und mir alles, wirklich alles von Heinz Erhardt angehört und angesehen. Ich glaube ich habe meine Familie in den Wahnsinn getrieben.“, witzelte er in einem Gespräch mit der Westdeutschen Zeitung.

Dieser Abend wurde ein großer Erfolg. Über 3 Jahren tourt er damit bereits durch ganz Deutschland und ein Ende dieser Produktion ist noch lange nicht in Sicht.

Seit 2008 lebt er in Wuppertal, im Januar 2009 gründete er hier sein eigenes Theater - das Leo Theater. Das betreibt er eigenständig und ohne finanzielle Förderung.

Anfang 2010 nennt ihn die ARD in einer Live Sendung als bester Heinz Erhardt Darsteller des Jahres 2009.

Die „Hasselogie” scheint fast endlos und ist seit frühester Jugend am Theater geprägt. So ist er bereits in der legendären FAUST-Verfilmung von Gustaf Gründgens zu sehen. Als freischaffender Schauspieler gastiert er in Bremen, Braunschweig, und in seiner Geburtsstadt Hamburg. Er geht mit Maria Becker und Will Quadflieg auf Tournee und wird 1964 vom Fernsehen entdeckt, wo er bis heute in den unterschiedlichsten Rollen agiert. Er filmte z. B. unter Rainer Werner Fassbinder („Die Ehe der Maria Braun”, „Lola” und „Lili Marlen”), unter Walter Bockmayer „Die Geierwally”, unter Franz Josef Wirth „Wallstein” u.v.a.

Nach einigen Gastauftritten in verschiedenen TATORT-Filmen übernimmt von Hassel 1985 die Rolle des Frankfurter Kommissars Edgar Brinkmann, den er bis 2001 in 28 Folgen spielte, stets korrekt gekleidet mit Fliege. 2001 / 2002 nahm von Hassel seine Bühnentätigkeit wieder auf und spielt auf Tournee „Für Geld macht er alles” und „After Play” (beides inszeniert von Helmuth Fuschl). Nach diesen Erfolgen war es selbstverständlich, dass er vermehrt Theater spielen würde. So u.a. auch am Fritz-Rémond-Theater und an der Komödie in Frankfurt. An der Komödie in Braunschweig, München und am Rathaustheater in Essen. Karl-Heinz von Hassel lebt in Hamburg.

Claus Helmer absolvierte seine Schauspielausbildung von 1959 - 1962 am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Schon während seiner Ausbildung war er bereits in 40 Theaterrollen an fast allen Wiener Bühnen, sowie in drei Spielfilmen und etlichen Fernsehproduktionen zu sehen. Ab 1962 war Claus Helmer als Schauspieler und Regisseur in Aachen, Düsseldorf, Hamburg, Stuttgart und Frankfurt am Main tätig. 1965 stand er zum ersten Mal auf der Bühne des Kleinen Theaters im Zoo an der Seite des Prinzipals Fritz Rémond in „Telemachos Clay“. 1967 feierte Claus Helmer  seinen Einstand in der KOMÖDIE Frankfurt. Auch heute steht er immer wieder auf den Brettern, die die Welt bedeuten, so z.B. in der Ken Ludwig´s „Cyrano in Buffalo“ oder in Samuel Taylor’s „Champagnerkomödie“, in „Endlich allein“ von Lawrence Roman sowie 2006 anlässlich seines 50jährigen Bühnenjubiläums in Ken Ludwigs Erfolgskomödie „Othello darf nicht platzen“ oder zuletzt in „Ein Schlüssel für Zwei“, wo er als Richard auf der Bühne stand und ebenso die Regie übernahm.

Seit 1972 ist er Direktor der Komödie. Seit dieser Zeit hat er 59 Stücke inszeniert und hat selbst in 29 Inszenierungen mitgespielt. Dazu kommen noch ca. 14 Inszenierungen an anderen Bühnen wie beispielsweise an der Komödie im Bayerischen Hof, Theater in der Josefstadt (Wien), Koblenz, Köln usw. 1995 übernahm Claus Helmer zusätzlich die Direktion des Fritz Rémond Theaters im Zoo und rettete das traditionsreiche Haus so vor der Schließung.

Während seiner langjährigen Karriere erhielt Claus Helmer zahlreiche Auszeichnungen aufgrund besonderer schauspielerischen Leistungen sowie für seine Verdienste im Bereich Kultur. Hierzu zählen beispielsweise das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst,  die Ehrenplakette der Stadt Frankfurt, das Hessische sowie das Bundesverdienstkreuz am Bande sowie 2010 den „Friedrich Stoltze“ Preis für seine besonderen Verdienste um die Pflege des kulturellen Erbes in Frankfurt. Anfang 2012 wurde er mit der Goethe Plakette ausgezeichnet.

Herbert Herrmann machte ursprünglich eine Lehre als Schriftsetzer und Graphiker, bevor er sein Studium an der Schauspielschule Zürich aufnahm. Vielleicht war es diese erste Ausbildung in der „Schwarzen Kunst“, die seinen Hang zur Perfektion und Präzision förderte und ihn innerhalb weniger Jahre zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Schauspieler werden ließ. Sein erster großer Erfolg war die ZDF-Serie „3 sind einer zuviel“, daran schloss sich der Film „Fleisch“ von Rainer Erler, durch den er zusammen mit Jutta Speidel einen überragenden Erfolg errang. Die Dreharbeiten fanden in den USA statt. Die nächste ZDF-Serie „Ich heirate eine Familie“ mit Peter Weck und Thekla Carola Wied 1985/1986 machte ihn endgültig zum Publikumsliebling.

Danach kam der „Hexenschuss“ mit Susanne Uhlen, Hans Clarin und Helmut Fischer, der ein Stück deutsche Fernsehgeschichte geworden ist. Darüber hinaus prägte die Zusammenarbeit mit Lilly Palmer, Bernhard Minetti, Werner Hinz, Gustav Knuth und anderen seine künstlerische Persönlichkeit und Laufbahn. Wolfgang Spier entdeckte ihn für die Komödie. Hier war und ist insbesondere die Zusammenarbeit mit Jürgen Wölffer von durchschlagendem und anhaltendem Erfolg, zuletzt in „Verstehen Sie Julia“ mit Astrid Kohrs und in „Ein seltsames Paar“ mit Stefan Behrens.
Herbert Herrmann geht sehr gerne auf Tournee, weil der persönliche Kontakt zu seinem Publikum nirgendwo besser hergestellt werden kann. Davon zeugen die überragenden Erfolge bei den Tourneen „Micky Maus und Einstein“ mit Ute Willing, „Ein klarer Fall“ mit Jutta Speidel und Michael Hinz sowie der Publikumshit „Barfuß im Park“ mit Susanne Uhlen und Hannelore Cremer. Sein Regiedebüt gab Herbert Herrmann beim Weilheimer Theatersommer. Er inszenierte Neil Simons „Ein ungleiches Paar“.
Seinen Einstand als Regisseur an der Komödie Berlin gab er höchst erfolgreich mit Curth Flatows „Mein Vater, der Junggeselle“. Später folgten Clive Extons „Verzwickte Lügen“ und Flatows „Ein Mann – Ein Wort“. Herbert Herrmann und Nora von Collande standen bereits vor zwölf Jahren das erste Mal zusammen auf der Bühne – in der Flatow-Komödie „Verlängertes Wochenende“. An der Komödie im Bayerischen Hof in München spielten sie 2003 gemeinsam in „Wer hat Tante Myrtle gesehen?“. An der Berliner Komödie war Herbert Herrmann an der Seite von Horst Janson in „Warum nicht?“ zu sehen. Und Nora von Collande und er waren dort und auf Tournee „Das glückliche Paar“.

wurde als Schauspielerkind im sächsischen Dresden geboren und wuchs in Köln und München auf. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und hatte Engagements an Stadt- und Staatstheater in ganz Deutschland, z.B. Krefeld, Augsburg, Oldenburg, Bonn, Mannheim und Nürnberg. Sie gastierte an den Freilichtbühnen Feuchtwangen, Schwäbisch Hall, Wunsiedel, Hersfeld und spielte an den Boulevard-Theatern in Düsseldorf, Köln, Frankfurt, Stuttgart und München.

Zwischendurch konnte man sie immer wieder im Fernsehen in zahlreichen Rollen sehen, u.a. in „Anna Marx“, „Ein Fall für zwei“, „Ein Bayer auf Rügen“, „Die Weltings“, „Die Wache“ und „Auf Achse“. Überregional bekannt wurde sie durch die Kultserie „Lindenstraße“, bei der sie fünf Jahre lang die Elisabeth Flöter-Dressler spielte. An der Komödie Frankfurt war sie bereits 1979 in „Schlafzimmergäste“ von Alan Ayckbourn sowie in „Pension Schöller“ zu sehen.

Michael Hiller studierte an der Hochschule für Darstellende Kunst in Leipzig Schauspiel und begann sein erstes Engagement an den Städtischen Bühnen Karl-Marx-Stadt. Nach seiner Flucht aus der damaligen DDR im Jahr 1986 folgten Festengagements an der Landesbühne Niedersachsen Wilhelmshaven, den Städtischen Bühnen Augsburg, dem Volkstheater Wien, dem Stadttheater Ingolstadt sowie dem Saarländischen Staatstheater.

Seit 2006 arbeitet er freischaffend und gastierte in verschiedenen Sommertheatern (Burgfestspiele Mayen, Kreuzgangspiele Feuchtwangen, Schlossfestspiele Ettlingen u. a.) und an Theatern in Nürnberg, Kaiserslautern und Aachen, wo er 2009 den Kurt-Sieder-Preis der Stadt Aachen für Schauspiel erhielt.

Seit 2009 gastiert er regelmäßig am Alten Schauspielhaus Stuttgart und in der Komödie am Marquardt und war dort in den verschiedensten Stücken und Genres zu sehen (u. a. Buntesrepublik, Die 39 Stufen, Alles was Recht ist, Das andalusische Mirakel, Frau Müller muss weg, Feel Good). Zuletzt spielte er dort den Adam im Zerbrochenen Krug und den Monolog "Allein in der Sauna". In der Komödie Frankfurt spielt er zum ersten Mal.

wurde in Zürich geboren und nahm schon während ihrer Ausbildung zur Krankenschwester Schauspielunterricht in Basel. Anschließend ging sie für ein zweijähriges Festengagement ans Stadttheater Heilbronn.

Seit 1985 arbeitet sie freiberuflich und gastiert u.a. im Kölner Theater am Dom, in München an der Komödie im Bayerischen Hof und an verschiedenen Bühnen der Schweiz.

Im Fernsehen war sie in vielen Produktionen, wie „Tatort“, „Die Fallers“, „Glückliche Reise“ und „Is was Trainer“ zu sehen, zuletzt in „SOKO 5331“ und zwei Jahre als Elisabeth Saalfeld in „Sturm der Liebe“.

Auf der Bühne des Fritz Rémond Theaters war sie unter anderem in „Der nackte Wahnsinn“, „Stepping out“ und an der Komödie Frankfurt in „Ein Traum von Hochzeit“, „Im Himmel ist kein Zimmer frei“ zu sehen und zuletzt in "Und das am Hochzeitsmorgen".

Weitere Infos: www.susannehuber.info

wurde in Wolfsburg geboren und arbeitete nach seinem Abitur zuerst ein Jahr am Fließband im Volkswagenwerk, bevor er ein Studium der Theaterwissenschaften in Erlangen begann. Doch nach vier Semestern kam der Sprung auf die Bretter, die die Welt bedeuten und er studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, Abschluss mit Diplom. Anschließend war er 13 Jahre an verschiedenen Theatern in Braunschweig, Tübingen, Hannover, Bielefeld und Krefeld-Mönchengladbach zu sehen, gastierte bei den Schlossfestspielen Neersen in der Titelrolle von Goethes „Reinecke Fuchs“ und spielte an der Komödie Düsseldorf sehr erfolgreich „Ladies Night“ und „Ein Käfig voller Narren“. Dazu kommen zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen, u.a. prägte er 11 Jahre lang in der Rolle des Ulf Schelling das Gesicht der RTLSerie „Die Wache“.

debütierte in Bad Godesberg als Igor in „Die Kaktusblüte“ und spielte am Kammertheater Karlsruhe die Hauptrollen in „Frühstück mit Julia“ und „Mickey Maus und Einstein“. Mit Claus Biederstaedt stand er mehr als elfhundert Mal auf den Bühnen der Komödien Berlin, München, Köln und Frankfurt in „Trau keinem über sechzig“, „Der Neurosenkavalier“ und „Wer den Löwen weckt“, Uraufführung 1998 im Fritz Rémond Theater. Hier spielte er im Nachkriegsdrama „Draußen vor der Tür“ sowie als Mortimer Brewster in „Arsen und Spitzenhäubchen“, „Verlorene Liebesmüh“, in „Diener zweier Herren“ und wiederholt in „Loriots Dramatische Werke“. An der Komödie Frankfurt war er u. a. in „Außer Kontrolle“, „Cyrano in Buffalo“, „Champagnerkomödie“ und in „Bitte nicht stören“ zu sehen.

Er inszenierte für freie Gruppen mehrere Musicals, stand für „Tatort“-Folgen u. a. mit Heinz Schubert und Karl-Heinz von Hassel vor der Kamera und war an der Seite von Uwe Ochsenknecht und Katja Flint in „Für immer und jetzt“ zu sehen. In den vergangenen zwei Jahren war er mit den Inthega Preis nominierten Stücken „Verzauberter April“ und „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ auf Tournee sowie für die agon Theaterproduktion mit dem Stück "König der Herzen" in der Rolle des Toby Frost.

Aktuell ist er im Fritz Rémond Theater in „Der dressierte Mann“ zu sehen.

Der gebürtige Rostocker Jens Knospe absolvierte sein Schauspielstudium an der Schauspielschule „Ernst Busch“.  Direkt nach der Ausbildungfolgte ein mehrjähriges Festengagement am Volkstheater Rostock.  Hier spielte unter anderem in Stücken wie „Der Kaukasische Kreidekreis“, „Sechs Tanzstunden in sechs Wochen“ und „Ein Sommernachtstraum“. Es folgten Engagements an der Komödie am Altstadtmarkt und der Komödie Düsseldorf.  In der Düsseldorfer Komödie spielte er zuletzt unter der Regie von Helmuth Fuschl die Rolle des Mario in Aldo Nicolajs „Es war nicht die Fünfte, es war die Neunte“. Unlängst ging er mit den sehr erfolgreichen Produktionen „Suche impotenten Mann fürs Leben“ und „Alles auf Krankenschein“ auf Deutschlandtournee.

Neben seiner Theaterarbeit war Jens Knospe auch in mehreren Fernsehproduktionen zu sehen. So stand er in der erfolgreichen ZDF-Serie „Girlfriends“ gemeinsam mit Mariele Millowitsch und Walter Sittler vor der Kamera. Es folgten u.a. Produktionen wie „Der Alte“, „Polizeiruf 110“, „Der Landarzt“ oder „Da kommt Kalle“. Im ZDF war Jens Knospe außerdem in der Inga-Lindström-Verfilmung „Entscheidung am Fluss“ und dem Fernsehfilm „Flammen der Liebe“ aus der Fernsehreihe „Rosamunde Pilcher“ zu sehen.

Jens Knospe spielt nun zum ersten Mal in der Frankfurter Komödie und freut sich auf das Frankfurter Publikum.

Weitere Informationen unter: www.jens-knospe.de

Ralf Komorr

In Kiel geboren, drängte es ihn schon während seiner Schulzeit ans Theater, und so begann er in seiner Geburtsstadt eine Schauspielausbildung. Seine erste Rolle spielte er in dem Erfolgsstück „Der Stellvertreter“ von Rolf Hochhuth am Kieler Schauspielhaus. Es folgten Engagements in Hamburg, Lüneburg, Hof, Ettlingen oder Köln, und er spielte u. a. die Titelrolle in Peter Shaffer’s „Amadeus“, den Mortimer in „Maria Stuart“ sowie den schweizer Soldaten Bluntschli in George Bernard Shaws Komödie „Helden“. 2001 bis 2005 war er künstlerischer Leiter der Kleinen Komödie am Max II in München, spielte an der Seite von Anja Kruse und Claudia Rieschel den Latin-Lover Jesus di Costazuela in „Ein ungleiches Paar“, Robin Hawdon’s Komödie „Ein Traum von Hochzeit“ (AZ-Stern) sowie „Taxi, Taxi“ und „Cash“(tz-Rose) von Ray und Michael Cooney. Ralf Komorr steht auch immer wieder für Film und Fernsehen vor der Kamera, so in Serien und Fernsehspiele wie „Fest im Sattel“, „Die Wache“, „Der Landarzt“, „Der Nelkenkönig“, „Das Traumauto“, „Tage der Angst“, „Die Geliebte“, als Nick in „Frankenberg“ oder als Andreas Sandmann in „Unter Uns“ sowie in „Die Piefke-Saga“, die mit dem Grimmepreis ausgezeichnet wurde. In der Komödie Frankfurt spielte er zuletzt die Rolle des Steuerberaters Michael in „Die süßesten Früchte“ .

Der gebürtige Frankfurter Christopher Krieg studierte Schauspiel in München und London. Neben langjährigen Festengagements am Theater Heilbronn, dem Stadttheater Münster und dem Staatstheater Wiesbaden war er freiberuflich an Theatern in Hamburg, Frankfurt, München, Stuttgart, Essen und Düsseldorf, bei Freilichtfestspielen in Ettlingen, Mayen, Wunsiedel und Heppenheim, sowie für verschiedene deutsche Tournee-Theater tätig. Zu seinem Rollenrepertoire gehören u.a. Benedict in Shakespears „Viel Lärm um Nichts“, Petruchio in „Der widerspenstigen Zähmung“, Prospero in "Der Sturm", Fiesko in „Die Verschwörung des Fiesko zu Genua“, Ben Silverman in „Sonny Boys“, Jupiter in „Amphytrion“ und der Titelheld in „Cyrano de Bergerac“ sowie Rollen in zahlreichen deutschen Ur- und Erstaufführungen.

Dabei arbeitete er u.a. mit Regisseuren wie Günther Fleckenstein, Gerhard Klingenberg, Elke Lang, Nicolaus Paryla, Charles Regnier, Dietrich Hilsdorf, Friederich Schütter, Heinz Kreidl und Ernst Stankowski.

Neben seiner Theaterarbeit war Christopher Krieg in zahlreichen Fernsehproduktionen, u.a. „Die Fallers“, „Tatort“, „Unter Verdacht“, „Siska“, „Der Alte“, „SOKO 5113“, „SOKO Köln“ und „SOKO Leipzig“, „Verbotene Liebe“, „Unter uns“, „Küstenwache“, „Der Staatsanwalt“ und „Die Rettungsflieger“ sowie in dem Film „Rennschein Rudi Rüssel“ zu sehen und arbeitet auch als Sprecher für Synchron und Hörbuchverlage.

Am Fritz Rémond Theater war er bereits in „Mirandolina“, „Die Grönholm Methode“, „Die Falle“ und „Ein Geist kommt selten alleine“ zu sehen, sowie an der Komödie in „Im Himmel ist kein Zimmer frei“, „Boeing, Boeing“, „Ein Hauch von Frühling“ und zuletzt in „Die Perle Anna“.

Anita Kupsch ist eine waschechte Berlinerin. "Frech, unsentimental, süß, kess und klein, aber mit Riesenklappe, kurz: Die perfekte Verkörperung des Berliner Witzes", so beschreiben Kritiker die Schauspielerin.

Schon in frühen Kindertagen war sie fest überzeugt von ihrer Bestimmung für die Bühne. In der Schule von Tatjana Gsovsky wurde die zwölfjährige Ballettschülerin Anita für die Rolle der kleinen Louison in einer Inszenierung von Molières „Der eingebildete Kranke“ am Berliner Schillertheater entdeckt, später dann von dem Kabarettisten Ludwig Manfred Lommel als Partnerin, und schließlich erkannte auch Else Bongers das große Talent des jungen Mädchens, so dass sie ein Stipendium an der Ufa-Schule erhielt. Schon zwei Monate nach Beginn ihres Schauspielstudiums wurde Anita Kupsch an das renommierte Berliner Renaissance-Theater engagiert, wo sie an der Seite von Bühnengrößen wie O. E. Hasse und Theo Lingen spielte. Und wenn sie nicht selbst auf der Bühne stand, dann fand man sie in einer der Seitengassen der Bühne, von wo aus sie das Spiel der berühmten Kollegen genau beobachtete und sich auf diese Weise ihren eigenen Unterrichtsplan zusammenstellte.

Als Hospitantin bei Erik Ode erlebte Anita Kupsch dann, wie eine Putzfrau namens Lily Piper auf der Bühne erschien und die Herzens des Publikums im Sturm eroberte – es war keine Geringere als Grete Weiser, die die quirlige Putzfrau damals spielte und (neben Shirley McLaine) zum großen Vorbild der Anita Kupsch wurde. Für Grete Weiser stand schon damals fest, dass die Kupsch die einzige Schauspielerin sei, die in ihre Fußstapfen treten werde – und tatsächlich ist sie seit Jahrzehnten von Boulevard und Bildschirm nicht mehr wegzudenken. Der zusammen mit Harald Juhnke gedrehte Film „Ein Mann will nach oben“ markiert den Anfang ihrer Fernsehkarriere. 12 Jahre lang spielte sie in der Kultserie „Praxis Bülowbogen“ mit Günther Pfitzmann. Zwischen den Drehterminen gastierte sie immer wieder auf den großen deutschen Boulevardbühnen, ging auf Deutschland-Tournee, gab u. a. Liza Minnelli ihre unverwechselbare deutsche Synchron-Stimme, oder zog mit Tucholsky-Lesungen das Publikum in ihren Bann. „Die Perle Anna“ spielte sie bereits mit großem Erfolg in Berlin, Hamburg und Düsseldorf in einer Inszenierung von Marcus Ganser.

An der Frankfurter Komödie gastierte sie erstmals 1978 in „Spiel mit dem Feuer“ an der Seite von Claus Helmer. Weiter war sie in der Komödie als Dany Clement in „Herz- und Beinbruch“, als Mrs. Lily Piper in „Keine Leiche ohne Lily“ und am Fritz Rémond Theater in „Männer und andere Irrtümer“ zu sehen.

wurde in Cochem geboren und absolvierte nach dem Abitur ihre Schauspielausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg. Anschließend spielte sie ein Jahr lang die  Rolle der Natascha Seeger in der ARD-Serie „Verbotene Liebe“.

Auf der Theaterbühne stand sie zum ersten Mal 1999 als Angélique Diderot in „Der Freigeist“ am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg.

Von 2004 bis 2006 war sie am Ohnsorg-Theater u.a. als Frieda in „Pension Schöller, als Lisa in „Alles op Anfang“ (Alles auf Anfang) und als Nummerngirl in „To’n Glück verrückt“ (Zum Glück verrückt) zusehen.

Von 2007 bis 2012 war sie an der Fritz-Reuter-Bühne/Mecklenburgisches Staatstheater in Schwerin engagiert und spielte hier u.a. die Rolle der Heike Seefeldt in "Sluderkram in´n Treppenhus" (Tratsch im Treppenhaus), die Belinda in "Schöne Bescherung" und das Weib in „Dat Düwelswiew“ (Der Weibsteufel).

Zwischendurch arbeitet Tina Landgraf auch immer wieder fürs Fernsehen wie z.B. in „St. Angela“, „Neues aus Büttenwarder“, „Zeit der Entscheidung“ oder „Stubbe“. Sie wirkte außerdem in mehreren Werbespots und Kurzfilmen mit. Nun freut sie sich, das erste Mal an der Komödie Frankfurt zu spielen.

wurde praktisch ins Theater hineingeboren. Als Tochter eines Regisseurs und Intendanten, lernte sie auf den Bühnenböden Laufen und spielte bereits mit sechs Jahren ihre erste Rolle in Aachen am Stadttheater. Nach dem Abitur begann sie direkt mit ihrer Schauspielausbildung. Zunächst in Köln aber sehr bald zog es sie als gebürtige Französin nach Paris. Dort besuchte sie die Schulen von „Jacques Lecoq“ und „Francine Walter“, spielte Theater (z.B. im Théâtre la Bruyère oder Théâtre de l’Atelier) und gewann sogar 2008 mit „Un monde fou“, bei dem sie assistierte, den „Molière“ für das „Beste Einpersonenstück“.

In Deutschland gastierte sie u.a. im Grenzlandtheater Aachen („Diener zweier Herren“, „Buddenbrooks“), im Theater im Rathaus Essen („Der nackte Wahnsinn“), im Contra-Kreis-Theater Bonn („Achterbahn“), im Alten Schauspielhaus Stuttgart („Alles was Recht ist“, „Der Zauberer von Oz“), in der Komödie im Marquardt („Das andalusische Mirakel“) und in der Komödie Frankfurt („Ein Joghurt für zwei“).

Mittlerweile ist Kim, neben ihrer Arbeit an Theatern, auch für Funk und Fernsehen tätig (beispielsweise WDR, SWR).

Winfried Lünemann wurde in Dortmund geboren, nach Konstanz an den Bodensee verschlagen, entdeckte er dort seine Liebe zum Theater und hatte bereits während seiner Schauspielausbildung erste Engagements bei Heinz Hilpert am Stadttheater Konstanz und anschließend am Rheinischen Landestheater in Neuss. Er spielte am Ernst-Deutsch-Theater und an den Kammerspielen in Hamburg, an den Komödien Stuttgart und Düsseldorf, im Kölner Theater am Dom, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen und den Schlossfestspielen in Neersen sowie vielfach auf Tournee, u.a. mit Hans-Joachim Kulenkampff, Carl Raddatz, Günther Ungeheuer, Horst Tappert und Pierre Brice. Er arbeitete auch immer wieder für Film und Fernsehen und stand u.a. für „Pastorale 1943“, „Kalte Heimat“, „Ein Herz und eine Seele“, „Unter uns“ und „Unter Ausschluss der Öffentlichkeit“ vor der Kamera. In Frankfurt spielte er mehrfach am Fritz Rémond Theater u.a. in „Süßer die Glocken“ sowie an der Komödie in „Außer Kontrolle“, „Champagnerkomödie“, „Und alles auf Krankenschein“, „Im Himmel ist kein Zimmer frei“ und zuletzt "Zärtliche Machos".

geboren 1982, ist Halbitaliener. 2008 beendete er seine Ausbildung an der Schauspielschule Mainz. Anschließend hatte er Engagements am Staatstheater Mainz (2007/08) und am Stadttheater Klagenfurt (2008/09 bis 2011/12) dazwischen Gastengagements in Freiburg, Frankfurt, Stuttgart und bei den Schlossfestspielen Ettlingen, seit 2012 ist er komplett freischaffend.

Er arbeitet auch als Sprecher u.a. beim Hessischen Rundfunk und macht Radiowerbung sowie Computersynchronisation. Außerdem hat er bei diversen TV-Produktionen mitgewirkt: "Ein Fall für zwei", "Der Staatsanwalt", "Kurzfilme", Werbung, u.a. "Barilla". Seit 2011 ist Tino Leo mit dem Ein-Personen-Stück "Die Nibelungensage in 45 Minuten" für Kinder von 8 bis 18 Jahren im ganzen deutschsprachigen Raum unterwegs.

erhielt seine Schauspielausbildung in Basel und war anschließend 5 Jahre am Stadttheater Heilbronn engagiert. Dort spielte er eine Vielzahl großer Rollen, so z. B. Mackie Messer in Brechts „Die Dreigroschenoper“. Er gastierte an Bühnen in Kassel, Köln, Düsseldorf, Aachen, Stuttgart und Bonn sowie bei den Festspielen in  Heppenheim und Bad Vilbel. Dem Frankfurter Publikum ist er auch durch viele Produktionen am Volkstheater  bekannt, ob als Pfeiffer in der legendären „Feuerzangenbowle“, als Truffaldino in Goldonis „Der Diener zweier Herren“ und zuletzt als George in „Ein Käfig voller Narren“. Er spielte am Fritz Rémond Theater u.a. in „Richards Korkbein“, “Der Hauptmann von Köpenick“, „Stepping out“, „Männerhort“, „Verlorene Liebesmüh“ und in „Diener zweier Herren“. An der Frankfurter Komödie war er u. a. in „Wie wär´s denn, Mrs. Markham?“, „Ich, Marlene“, „Cyrano in Buffalo“, „Champagnerkomödie“ und zuletzt in „Wer doppelt liebt, lebt besser“ zu sehen. Ferner arbeitet er für Film und Fernsehen, darunter für den Hessischen Rundfunk mehrfach im „Tatort“. Als erfahrener Synchronsprecher leiht er seine Stimme vielen ausländischen Schauspielern.

Silvia Maleen

erhielt ihre Schauspielausbildung am Konservatorium der Stadt Wien und ihr erstes Engagement am Theater in der Josefstadt. Dort stand sie als Rachel in „Der Mann ohne Eigenschaften“ und als Melitta in „Sappho“ auf der Bühne. Es folgte ein Engagement am Stadttheater Regensburg, wo sie u.a. als Virginia in „Leben des Galilei“, Scout in „Popcorn“, Sittah in „Nathan der Weise“, „Fräulein Julie“ oder Hermia in „Ein Sommernachtstraum“ zu sehen war und mit Regisseuren wie Michael Bleiziffer, Peter Ludi, Volkmar Kamm und Gunther Möllmann arbeitete. Sie stand unter der Regie von Marco Serafini für die TV-Produktion „Liebe, Lüge, Leidenschaft“ sowie für das ORF Fernsehspiel „Daniel Käfer und die Schattenuhr“ vor der Kamera. Bekannt wurde sie vor allem durch die Rolle der Jennifer Steinkamp in der RTL-Serie „Alles was zählt“, die sie über zwei Jahre verkörperte.

Dem Frankfurter Publikum präsentierte sie zuletzt im Fritz Rémond Theater als Carol in Peter Shaffers „Komödie im Dunkeln“.

Sie freut sich sehr nun zum ersten Mal in der Komödie Frankfurt auf der Bühne zu stehen.

Die Familie Malente wurde im Jahre 2003 als „künstliche Kunstfamilie“ von Knut Vanmarcke und Dirk Voßberg gegründet.

Als Peter und Vico Malente stehen die beiden aber schon seit ihrem Kennenlernen 1998 gemeinsam auf der Bühne.Die gemeinsame Liebe zur Wirtschaftswunderzeit hat die beiden bewegt ihre eigenen Showproduktionen auf die Beine zu stellen.

Begonnen haben Sie im „Schmidts Tivoli“ in Hamburg, wo sie zum Beispiel in über 400 Vorstellungen der Schlager-Revue „Fity-Fity“ zu sehen waren.

Im legendären „Schmidt Theater“ waren sie zum ersten Mal als Duo in unzähligen „Schmidt Mitternachtsshow“ zu sehen.

Sie standen mit Stars der 50er und 60er Jahre, wir zum Beispiel Paul Kuhn, Billy Mo, Evelyn Künneke und Bill Ramsey, gemeinsam auf der Bühne.

Durch ihr Engagement im „Schmidts“ entdeckten sie ihre gemeinsame Liebe zu den Schlagern und der Lebensart der 50er und 60er Jahre, was den Entschluß entstehen ließ, eigene Theaterproduktionen zu realisieren.

Ihre erste große Theater-Revue hieß: Familie Malentes Souvenirs – Die Schlager Revue der goldenen 50er und wilden 60er Jahre.

Sie feierten im September 2003 die umjubelte Premiere in Hamburg und gingen seitdem auf Gastspielreise durch ganz Deutschland. Im April 2009 fiel der letzte Vorhang für „Souvenirs“.

Die Produktion „Mit 17 hat man noch Träume“ entwickelte sich zum absoluten Schlager. Über mehrere hundert Vorstellungen sind bereits gespielt und ein Ende ist nicht abzusehen.

In der Produktion „Musik ist Trumpf“, die im Jahre 2009 Premiere feierte, widmen sich die Beiden den wilden, schrägen 70er Jahren. Auch diese Show ist ein voller Erfolg und geht auch in 2010/11 weiter auf Gastspiele z.B. nach Düsseldorf.

Die neuste Show heißt "12 Punkte für ein bisschen Frieden- der schönste Grand Prix aller Zeiten“ und hatte am 15. Juli 2010 Premiere. Darin geht es um die schönsten Hits und Songs aus über 55 Jahren Eurovision. Ein Volltreffer!

Familie Malente versteht es vortrefflich, die alten Jahrzehnte wiederaufleben zu lassen. Sie konservieren in Ihren Shows das Lebensgefühl und die großartigen musikalischen Schätze jener Zeit.

Die Familie Malente wurde im Jahre 2003 als „künstliche Kunstfamilie“ von Knut Vanmarcke und Dirk Voßberg gegründet.

Als Peter und Vico Malente stehen die beiden aber schon seit ihrem Kennenlernen 1998 gemeinsam auf der Bühne.Die gemeinsame Liebe zur Wirtschaftswunderzeit hat die beiden bewegt ihre eigenen Showproduktionen auf die Beine zu stellen.

Begonnen haben Sie im „Schmidts Tivoli“ in Hamburg, wo sie zum Beispiel in über 400 Vorstellungen der Schlager-Revue „Fity-Fity“ zu sehen waren.

Im legendären „Schmidt Theater“ waren sie zum ersten Mal als Duo in unzähligen „Schmidt Mitternachtsshow“ zu sehen.

Sie standen mit Stars der 50er und 60er Jahre, wir zum Beispiel Paul Kuhn, Billy Mo, Evelyn Künneke und Bill Ramsey, gemeinsam auf der Bühne.

Durch ihr Engagement im „Schmidts“ entdeckten sie ihre gemeinsame Liebe zu den Schlagern und der Lebensart der 50er und 60er Jahre, was den Entschluß entstehen ließ, eigene Theaterproduktionen zu realisieren.

Ihre erste große Theater-Revue hieß: Familie Malentes Souvenirs – Die Schlager Revue der goldenen 50er und wilden 60er Jahre.

Sie feierten im September 2003 die umjubelte Premiere in Hamburg und gingen seitdem auf Gastspielreise durch ganz Deutschland. Im April 2009 fiel der letzte Vorhang für „Souvenirs“.

Die Produktion „Mit 17 hat man noch Träume“ entwickelte sich zum absoluten Schlager. Über mehrere hundert Vorstellungen sind bereits gespielt und ein Ende ist nicht abzusehen.

In der Produktion „Musik ist Trumpf“, die im Jahre 2009 Premiere feierte, widmen sich die Beiden den wilden, schrägen 70er Jahren. Auch diese Show ist ein voller Erfolg und geht auch in 2010/11 weiter auf Gastspiele z.B. nach Düsseldorf.

Die neuste Show heißt "12 Punkte für ein bisschen Frieden- der schönste Grand Prix aller Zeiten“ und hatte am 15. Juli 2010 Premiere. Darin geht es um die schönsten Hits und Songs aus über 55 Jahren Eurovision. Ein Volltreffer!

Familie Malente versteht es vortrefflich, die alten Jahrzehnte wiederaufleben zu lassen. Sie konservieren in Ihren Shows das Lebensgefühl und die großartigen musikalischen Schätze jener Zeit.

wurde an der Otto Falckenberg Schule in München ausgebildet und ging zunächst an das Landestheater Rendsburg. Es folgten Engagements in Kiel und Lüneburg. Von 1975 bis 1983 arbeitete er als Schauspieler und Spielleiter am Theater Koblenz. Hier stellte er auch sein Können als Regisseur unter Beweis. Nach einigen Jahren freischaffender Tätigkeit – u.a. in München, am Staatstheater Wiesbaden, am Grenzlandtheater Aachen, bei den Luisenburg-Festspielen Wunsiedel – kehrte Molitorisz 1987 als Oberspielleiter des Schauspiel und Spielleiter der Oper an das Theater Koblenz zurück. Seit 1995 arbeitet er wieder freischaffend.

Am Fritz Rémond Theater Frankfurt stand er u.a. in „Schule der Frauen“, „Andorra“, „Olympia“, „Amadeus“, „Pariser Hasenjagd“, „Dinner Party“ oder "The King's Speech - Die Rede des Königs" auf der Bühne und war an der Komödie Frankfurt in „Keine Leiche ohne Lily“, „Funny Money“, „Liebe, Lügen, Lampenfieber“, „Sextett“, „Othello darf nicht platzen", „Und alles auf Krankenschein“, „Wer doppelt liebt, lebt besser" und "Lügen haben junge Beine" zu sehen. Zuletzt inszenierte er hier „Madame, es ist angerichtet“.

Fernsehzuschauern ist Sibylle Nicolai seit Jahrzehnten ein Begriff, sei es als ZDF-Moderatorin der Sendungen „Freizeit“, „ZDF-Fernsehgarten“, „Leute heute“, „Mona Lisa“, „Wir Vier“ u. a. – sei es als Darstellerin in „Tatort“, „Oh Gott, Herr Pfarrer“, „SOKO 5113“, „Der Schattenmann“, „Die Fallers“, „Kurklinik Rosenau“, „Alphateam“ und und und...  

Auch in der Kabarettszene hat sie sich einen Namen gemacht als Ensemblemitglied der legendären „Münchner Lach-& Schießgesellschaft“.

In Bochum, Hamburg, Bremen, Nürnberg, Berlin, Bonn, Stuttgart, München, Frankfurt, Wien und Zürich hat sie als Musical-Darstellerin und Schauspielerin auf der Bühne gestanden. Gerne kehrt sie immer wieder zu diesen Wurzeln zurück. In der Komödie hat die gebürtige Frankfurterin zudem ein 'Heimspiel'.

Längst aber ist sie auch unter die Autoren gegangen. Ihre jüngsten Werke: Die Theaterkomödie „Die Revolte von Rumpelstilzchen & Co oder Die Vergrimmbesserer“ (auch als Hörspiel erschienen) sowie der Kriminalroman „Pneumatischer Busen & 'n Bembel voll Baileys“.

Mehr über Sibylle Nicolai unter www.sibylle-nicolai.de

wurde 1963 in Zagreb geboren. Die Eltern emigrierten nach Deutschland, wo er seine Kindheit in Kassel verbrachte.

Nach dem Abitur studierte er zunächst Theater- und Musikwissenschaft an der Universität Wien und nahm anschließend das Studium der Veterinärmedizin in Mailand und dann in Hannover auf. Nach der Promotion zum Doktor in der Veterinärpathologie setzte sich bei ihm doch die Leidenschaft für das Theater durch und er absolvierte eine Schauspielausbildung in Wien. Dort promovierte er auch noch zum Doktor der Philosophie.

Anschließend war er mehrere Jahre Ensemblemitglied des Theaters in der Josefstadt, bevor er dann 2008 nach Deutschland zurückkehrte.

Neben seiner Bühnentätigkeit stand Marko Pustisek auch des Öfteren vor der Kamera, so etwa in einer Hauptrolle im Wiener "Tatort", in zwei Kinofilmen und in verschiedenen Serien, wie "Alles was zählt", SOKO Kitzbühel, SOKO 5113, etc..

Seit 2009 ist Pustisek Gastdozent am Institut für Medienkultur und Theater der philosophischen Fakultät der Universität zu Köln.

absolvierte ihre Schauspielausbildung in München und hatte ihr erstes Engagement an der Komödie Berlin. Rasch wurde sie ein Star der deutschen Theater- und Filmszene. In ihren über 30 Spielfilmen hatte sie Partner wie Curd Jürgens, Lex Barker oder Joachim Fuchsberger; mit Harald Juhnke und Willy Millowitsch stand sie vor der Fernsehkamera und war in Serien wie „Der Kommissar“, „Tatort“, Das Traumschiff“, „SOKO 5113“ oder „Hotel Sacher“ zu sehen. Sie deckt ein breitgefächertes Rollenrepertoire ab und spielte an Bühnen wie dem Wiener Theater an der Josefstadt, dem Theater an der Wien, bei Festspielen in Bad Hersfeld, Jagsthausen und Röttingen, und an Boulevardtheatern in Berlin, Bonn, Hamburg, Köln, Düsseldorf, Frankfurt, Hannover, Kassel, Braunschweig, Essen und München sowie vielfach auf Tournee.

An der Komödie Frankfurt spielte Christiane Rücker bereits 1976 die Irma in "Irma la Douce" unter der Regie von Claus Helmer, 2001 die Peggy in "Wochenendkomödie" und 2010 Anna in "Boeing Boeing". Am Fritz Rémond Theater sah man sie 2000 in "Pariser Hasenjagd" und 2001/2002 in "Die Dinnerparty.

wurde in Bonn geboren und studierte nach dem Abitur Philosophie und Physik in Köln. Danach absolvierte er dort eine Schauspielausbildung am Theater Der Keller. Er war engagiert am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, dem Schlosstheater Moers, in Bonn am Schauspiel und am Contra-Kreis-Theater, dem Schauspiel Frankfurt, dem Kölner Theater am Dom und an der Komödie im Bayerischen Hof in München.

Er spielte unter Regisseuren wie Ruth Berghaus, Hans Hollmann, Peter Eschberg oder Wolfgang Spier Rollen, deren Spektrum von Pylades in „Iphigenie auf Tauris“ bis zum Brian in „Love Jogging“, vom Egmont in Goethes Trauerspiel bis zum Robert in „Boeing Boeing“ reicht.

In der Komödie Frankfurt spielte er in "Hände weg von meiner Frau" und in "Und das am Hochzeitsmorgen".

Im Fritz Rémond Theater war er in "Diener zweier Herren", "Rain Man", „Das Mädchen am Ende der Straße“ und zuletzt in "Loriots dramatische Werke" zu sehen.

Im Fernsehen ist René Toussaint ebenfalls häufig zu sehen, er spielte in den TV-Filmen „Venusmörder“, „Affäre Nachtfrost“ oder „Heirat wider Willen“ und in den Serien „Tatort“, „Westerdeich“, „Faust“, „Stadtklinik“, „Parkhotel Stern“, „Kurklinik Rosenau“ oder „Die Fallers“, um nur einige zu nennen. 12 Jahre war er in der WDR-Serie „Die Anrheiner“ als Mathes Krings zu sehen.

Der Regisseur Axel von Ambesser engagierte die blutjunge Simone Rethel im Alter von 15 Jahren für die Verfilmung von Wilhelm Buschs „Die fromme Helene“. Axel von Ambesser wurde ihr künstlerischer Vater und Mentor. Er, wie auch Carl Heinz Schroth waren ihre wichtigsten Lehrer. Sie spielte am Residenztheater und am Deutschen Theater in München, am Hamburger Thalia Theater, am Renaissance Theater in Berlin, sowie an fast allen Boulevardtheatern Deutschlands.

Simone Rethel wirkte in etlichen TV Sendungen mit, wie in „Der Kommissar“, „Derrick“, So’ne und So’ne“, „Schöne Ferien“, „Villa Hortensia“, „Tatort“, „Immer wieder Sonntags“, „Nur für Busse“, „Stubbe“, „Diese Drombuschs“ und „In aller Freundschaft“.

Neben ihrer Theaterarbeit als Schauspielerin widmet sie sich der Malerei. Im eigenen Atelier „Simoneum“ in Starnberg arbeitet sie zudem als Fotografin.

1992 gab sie dem Mann das Ja-Wort, den sie schon seit ihrer Kindheit liebte und verehrte:
Johannes "Jopie" Heesters. Seit dem stand sie mit ihrem Mann über 20 Jahre lang auf Theaterbühnen oder vor Fernsehkameras im In - und Ausland.  

1998 und 2006 brachte Simone Rethel-Heesters zwei Bildbände heraus, die thematisch ihrem Mann gewidmet sind. 2010 erschien ihr Sachbuch "Sag nie, du bist zu alt". Als Botschafterin der Initiative “Altern in Würde” macht sie sich stark für eine bessere Aufklärung bei Demenzerkrankungen und plädiert für aktives Leben und Arbeiten bis ins hohe Alter.

www.simone-rethel.de

Anne Reuter hat im Mai 2011 ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der renommierten Hamburger „Stage School“ abgeschlossen. Sie konnte erste Bühnenerfahrung als Band- und Studiosängerin sammeln und war im „Altonaer Theater“ in der Produktion „Once Upon a Mattress“ als Prinzessin Nr. 12 zu sehen.

Aus mehr als 250 Bewerberinnen wurde sie nun für die Rolle der „Rosie“ in Familie Malentes „99 Luftballons“ ausgewählt.’
In der Produktion "Musik ist Trumpf" spielt Sie in der Komödie Frankfurt die Rolle der "Monika".

Geboren in Frankfurt am Main galt Christine Richters erste Leidenschaft dem Rollkunstlaufen. Über das Tanzen fand sie auch den Weg ins Theater. Nach einer Ausbildung zur Musicaldarstellerin, probierte sie sich in ihrem ersten festen Engagement im Dreispartentheater in Hildesheim, in den verschiedensten Rollen aus. Schauspiel, Musical, Operette…sie lernte die Vielseitigkeit ihres Berufes kennen und lieben. Dennoch ließ sie sich ungern dauerhaft in eine Schublade stecken. Nach Hildesheim kehrte sie in ihre Heimatstadt Frankfurt zurück und hatte das große Glück in den folgenden Jahren hauptsächlich an Fritz-Rémond-Theater und Komödie spielen zu können.

Besonders gern denkt sie dabei an die Produktionen „Stepping out“, „Kiss me Kate“, „Sekretärinnen“ und "Rain Man" zurück. Ihr Weg führte sie nun in den folgenden Jahren zu Theatern in Köln, Düsseldorf, Bonn, Karlsruhe, Schleswig. Sie  brachte in dieser Zeit zwei Soloprogramme zur Uraufführung.  In den letzten vier Jahren war sie in Celle am Schlosstheater engagiert, wo ihr die „Dreigroschenoper“, „Johnny Johnson“, sowie die Revuen  „Schuld war nur der Bossa Nova und „Kauf Dir einen bunten Luftballon“ besonders wichtig waren. Nun freut sie sich auf ein weiteres Engagement  an der Komödie.

Hans Richter wurde 1943 in Karlsruhe geboren, ist in Wien aufgewachsen und italienischer Staatsbürger. Weltreisen als Wiener Sängerknabe, Abitur, danach Schauspielschule Prof. Krauss.

Stückvertrag im Burgtheater als Eleve, Engagements an Wiener Experimentierbühnen. 1967/68 im Theater in der Josefstadt (Regie: Hans Hollmann, Prof. Kraut, Peter Beauvais). 1968 -1972 Landestheater Bregenz, Bregenzer Festspiele. Ab 1972 bis 2008 Schauspielhaus Wuppertal, wo er in über 200 Rollen zu sehen war. Gastverträge im Schauspielhaus Düsseldorf, Schauspielhaus Kassel. Schauspiel Essen.

1987 – 2001 Regisseur und Oberspielleiter im privaten TIC Theater in Cronenberg Wuppertal mit über 25 Inszenierungen.

Gründer der Internationalen Musikakademie St. Dionysen in Österreich (Meisterklasse) in Cooperation mit dem Savaria Orchester (Ungarn).

Im Fernsehen sah man ihn u.a. in Serien wie „Deutschlandtournee“ (HR),

„Chamäleon“ (NDR), „Balko“, „Die Kommissarin“, „Die Wache“, „Sterne des Südens“, „Die Piefke Saga“ (mit u.a. Tobias Moretti, Kurt Weinzierl, Diettrich Mattausch, Brigitte Grothum etc.) und „Radetzkymarsch“ (mit Gerd Voss, Charlotte Rampling, Max von Sydow, Jean Louis Richard etc.).

Bis heute gastiert Hans Richter bei den Wuppertaler Bühnen.

Michaela Schaffrath

Wurde 1970 in Eschweiler/Aachen geboren. Sie startete ihre Schauspielkarriere 2001 an der Seite von Dieter Pfaff, Uwe Ochsenknecht und Ingo Naujoks in der Kino-Krimikomödie Der tote Taucher im Wald. Weitere Kinorollen, wie etwa der Kurzfilm Déjà vu (2001) und die Comic-Verfilmung Nick Knatterton – Der Film (2002), folgten. Im Fernsehen spielte Michaela Schaffrath in zahlreichen Serien mit: SK Kölsch, Bernds Hexe, Kommissar Sperling, Polizeiruf 110, Unser Mann im Süden und SoKo Stuttgart sind nur einige Beispiele für ihre Vielseitigkeit.

Darüber hinaus spielte die 41-jährige Wahl-Kölnerin unter der Regie Wim Wenders in dem Musikvideo der Toten Hosen „Warum werde ich nicht satt?“ neben Frontmann Campino die Hauptrolle. Mut bewies sie beim RTL Promiboxen und gewann den Kampf gegen Rocksängerin Doro Pesch. Große Bekanntheit erlangte Michaela Schaffrath 2008 im RTL-Dschungelcamp, das sie als Zweiplatzierte mit dem Publikumsprädikat „Königin der Herzen“ erfolgreich absolvierte. Im Anschluss stand sie als Moderatorin bei Comedy Central für den Comedy Sketch-Mix vor der Kamera und gewann beim Prominentenspecial von Wer wird Millionär? 125.000 Euro, die für ein Kinderkrankenhaus in Frankfurt und den „Förderverein für krebskranke Kinder e.V.“ in Köln gespendet wurden. Serienerfahrung sammelte die wandlungsfähige Schauspielerin in fünf Folgen der ARD-Erfolgsserie Marienhof: Dort spielte die sonst so sympathische  Rheinländerin eine intrigante Fernsehredakteurin. Zuletzt war sie in SoKo Köln (ZDF) und „Verbotene Liebe“ (ARD) zu sehen.

Seit 2010 spielte Michaela Schaffrath das Erfolgsstück „Zärtliche Machos“ an der Seite von Hans-Jürgen Bäumler, Mogens von Gadow und Werner Michael Damman bereits in Köln, Bonn und Essen; zuletzt stand sie in der Komödie am Altstadtmarkt in Braunschweig in dem Stück „Zauberhafte Zeiten“ auf der Bühne.

Michaela Schaffrath spielt zum ersten Mal in der Frankfurter Komödie und freut sich auf Ihre alte Heimat und das Frankfurter Publikum.

Ulla Schlegelberger ist Schweizerin, wuchs in Frankfurt am Main und Zürich auf und begann ihre Bühnenausbildung an der Scuola di Teatro Dimitri in Verscio. Sie absolvierte dann ein dreijähriges Schauspielstudium in Berlin und spielte in ihrem ersten Engagement am Hans-Otto-Theater in Potsdam Rollen wie Nina in "Die Möwe" und Anja in "Der Kirschgarten" von Anton Tschechow. Sie wirkte im Schweizer Spielfilm „Charly's Comeback“ mit und verkörperte im Deutschen Fernsehen die Hauptrolle im Film „Käthe Kruse - Herrin der Puppen“.

In Zürich, wo sie auch lebt, war sie 2011 im Kulturmarkt als Lola Blau zu sehen, an der Komödie Frankfurt und der Komödie am Marquardt in Stuttgart spielte sie in Marc Camolettis “Die Perle Anna". In Stuttgart war sie unter anderem als Eve in Kleists “Zerbrochenem Krug" zu sehen. Im Sommer 2013 spielte sie an den Freilichtspielen im Zürcher Oberland in Shakespeares "Viel Lärm um Nichts" die Beatrice, daneben gastiert sie mit ihrem Chansonabend "Tipitipitipso" , in dem sie Highlights der 30er bis 60er von Ilse Werner, Catarina Valente und Cissy Kraner singt.

Stefan Schneider erhielt seine Schauspielausbildung in Berlin. Sein Rollenrepertoire reicht von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, über Yasmina Rezas „Kunst“, Dario Fos „Offene Zweierbeziehung“ und Gabriel Baryllis „Butterbrot“ bis zu Michel Frayns „Der nackte Wahnsinn“ oder Ray Cooneys „Außer Kontrolle“. Dabei arbeitete er mit Regisseuren wie Wolfgang Spier, Achim Plato, Margit Saat-Ponelle und Claus Helmer. Für Film und Fernsehen spielte er die Hauptrollen in „Segeln macht frei“ und „Laufen, leiden, länger leben“, war in Serien wie „Moselbrück“, „Schwarzwaldklinik“, „Ravioli“ und „Manni, der Libero“ zu sehen und stand u.a. für „Unter Ausschluss der Öffentlichkeit“, „Ein typischer Fall“, „Die Männer vom K3“ oder „Formen der Liebe“ vor der Kamera. In Frankfurt kennt man ihn aus „Othello darf nicht platzen“ und „Und alles auf Krankenschein“ an der Komödie sowie aus „Loriots Dramatische Werke III“, „Mirandolina“, „Die Grönholm-Methode“, „Der zerbrochne Krug“, „Männerhort“, „Ein Geist kommt selten alleine“, „Verlorene Liebesmüh“ und „Wer doppelt liebt, lebt besser“ am Fritz Rémond Theater.

wird man sofort mit der erfolgreichen Comedy-Serie „RTL-Samstag-Nacht“ in Verbindung bringen. Die Show wurde mit dem „Bambi“, den „Bayerischen Filmpreis“ und den „Goldenen Löwen“ ausgezeichnet.

Aber auch an anderer Stelle kam ihr Hang zum Komödiantischen voll zum Tragen. In der Verbraucher-Show „Wie bitte?!“, „Mensch Markus“, in der Talkrunde „Blond am Freitag“ oder als Ratefuchs in „Was bin ich?“ (2000-2004). Darüber hinaus übernahm Tanja Schumann Gastrollen in Serien wie „SOKO 5113“, „Die Rettungsflieger“, „Balko“ und „Tatort“ und war in den Jugendfilmen „Pinky und der Millionenmops“ und „Hilfe, ich bin ein Junge“ im Kino zu sehen.

Tanja Schumann fühlt sich aber auch auf der Bühne heimisch. Schon als Kind begann sie mit Ballettunterricht, später machte sie neben dem Sportstudium eine Musical-Ausbildung in ihrer Heimatstadt Hamburg. Von „Große Freiheit Nr.7“ mit Freddy Quinn über Musical-Engagements, wie „West Side Story“ spielte sie 2000 an der Seite von Matthieu Carriere „Der Ölprinz“ in Bad Segeberg. 2005 dann „Business Affairs" am Theater am Dom in Köln. Die Rolle der Mutteroberin übernahm sie in „Non(n)sens“ am Schlossparktheater in Berlin und an der Komödie Düsseldorf, wo sie anschließend auch in „Schöne Bescherung“ große Erfolge feierte. Auch im letzten Jahr zog es Tanja Schumann wieder zum Musical und so spielte sie gleich drei verschiedene Rollen in „Hairspray“, was in München und in Merzig umjubelt wurde.

Joachim Schweighöfer

spielte nach seiner Schauspielausbildung zunächst an der Landesbühne Rhein-Main. 1961 begegnete er zum ersten Mal dem unvergessenen Theatermann Fritz Rémond, der gerade ein "Jaköbche" für "Die fünf Frankfurter" suchte.  Mit dieser Rolle begann Schweighöfers Frankfurter Theaterleben. In unzähligen Rollen stand er seitdem auf der Bühnen des Fritz Rémond Theater, der Komödie und des ehemaligen Volkstheaters. Aber auch bei den Sommerfestspielen in Bad Hersfeld und in Ettlingen ist er ein immer wieder gern gesehener Gast. Im Fritz Rémond Theater spielte er zuletzt in "Pariser Hasenjagd" und in der Komödie in "Ein Joghurt für zwei".

Nicole Seeger kann seit ihrer Ausbildung an der „Stage School“ in Hamburunzählige Engagements vorweisen. So spielte sie z.B. im Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, bei den Domfestspielen in Bad Gandersheim, im Theater an der Kö in Düsseldorf, im Theater am Dom in Köln, oder in der Komödie am Bayerischen Hof in München.
Ihre musikalischen Engagements führten Sie u.a. als „Maria“ in der „West Side Story“ an die Deutsche Oper am Rhein.
Bei der Europapremiere von Jekyll & Hyde in Bremen stand Nicole als "Lisa" und auch als "Lucy" auf der Bühne. Bei der erneuten Produktion von Jekyll & Hyde in Köln wurde Nicole abermals als Lisa engagiert.
Von 2007 bis 2010 stand sie fast täglich auf der Bühne des Operettenhauses in Hamburg, wo sie in „Ich war noch niemals in New York“ begeisterte.
Nicole Seeger wird die Rolle der „Tanja“ in Familie Malentes „99 Luftballons“ übernehmen.  
In der Produktion "Musik ist Trumpf" spielt Sie in der Komödie Frankfurt die Rolle der "Gisela".

In Frankfurt geboren und aufgewachsen absolvierte Gabriel Spagna nach der Schule zunächst eine kaufmännische Ausbildung bevor er in Wiesbaden Schauspiel studierte. Nach Abschluss des Studiums 1997 führte ihn sein erstes Engagement für zwei Jahre an das Theater Koblenz. Es folgte ein mehrjähriges Festengagement am Landestheater Marburg.

2006 kehrte er nach Frankfurt zurück und ist seit dem freischaffend tätig. Er gastierte an Theatern in Frankfurt, Wiesbaden, München, Trier und Gotha.

Gabriel Spagna war schon in zahlreichen Theaterproduktionen zu sehen. Von der Antike, den Klassikern von Goethe, Schiller und Shakespeare, über Komödien und Boulevard bis hin zur Moderne und Uraufführungen, war alles schon dabei. So spielte er zum Beispiel den "Beaumarchais" in Goethes "Clavigo", "Edmund" in Shakespeares "König Lear", "Elling" im gleichnamigen Stück von Axel Hellstenius, „Norman Bassett“ in der Komödie "Cash-Und ewig rauschen die Gelder" von Ray Conney oder "Salim Sinai" in der deutschen Erstaufführung von "Mitternachtskinder" nach Salman Rushdie. Und zuletzt diesen Sommer im Ekhoftheater Gotha den "Mercutio" in Shakespeares "Romeo und Julia".

Mit "Außer Kontrolle" kehrt Gabriel Spagna auf die Bühne der Komödie Frankfurt zurück, nachdem er im letzen Winter in "Madame, es ist angerichtet" erstmalig hier zu sehen war.

ist in Berlin geboren.

Nach einer Ausbildung zur Stenotypistin wurde sie Anfang der 1970er Jahre für Film und Fernsehen entdeckt. Ihren Durchbruch  hatte Ingrid Steeger durch Michael Pfleghars Kult-TV-Se­rie „Klimbim", in der sie das Nummerngirl sowie die schräge Göre „Gaby“ spielte. Unter der Regie von Pfleghar drehte Ingrid Steeger auch die erfolgreichen Comedy-Serien "Zwei himmlische Töchter“ (1978) mit Iris Berben und „Susi" (1980) mit Peer Augustinski. In den nächsten Jahren folgten bundesweite und internationale Film- und Fernseharbeiten.

Ingrid Steeger feierte Erfolge in Boulevardtheatern, auf Freilichtbühnen und im Charakterfach von Krimi bis Komödie. Weitere Karrierehöhepunkte waren Dieter Wedels TV-Dreiteiler „Wilder Westen inklusive“ und „Der große Bellheim“.

Sie erhielt mehrere Fernsehauszeichnungen: den "Grimme-Preis“, den „Otto“ (in Bronze, 2mal Silber und 1mal Gold), die „Goldene Kamera“, „Bambi“ und den Sonderpreis „Deutscher Comedy Preis 2003“ für „Klimbim“.

Ingrid Steeger liebt Tiere und unterstützt u.a. den Verein TASSO, der entlaufende Tiere zu ihren Besitzern zurückbringt, oder den Gnadenhof Chiemgau in Sondermoning.

erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der Folkwanghochschule Essen und spielte schon während ihres Studiums  bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen unter der Regie von Hans Günther Heyme. Es folgten Festengagements an den Theatern Heilbronn und Pforzheim. Als freie Schauspielerin und Sängerin war sie anschließend unter anderem am Residenztheater München, dem Grillotheater Essen, der Oper Frankfurt, der Oper Kiel, dem Theater am Kurfürstendamm Berlin sowie am Staatstheater Saarbrücken und Wiesbaden engagiert und spielte unter anderem die deutsche Erstaufführung der Musicals „City of Angels" , sowie „Nonnsens 2“. Ihre künstlerische Vielseitigkeit reicht vom klassischen Schauspiel bis zur Operette. Am Staatstheater Karlsruhe war sie in der Rolle der Iduna in Paul Burkhards Feuerwerk“ und an der Oper Bonn in der Uraufführung einer Musicaladaption von Wagners “Ring“ zu sehen.

An den Schauspielbühnen Stuttgart spielte sie seit 2008 unter anderem die Hauptrollen in „Blue Jeans“, „Buntes Republik“ und zuletzt in „Die Kaktusblüte“.

Seit 2010 gastiert Stephanie außerdem am Staatstheater Darmstadt, wo sie als Jente aus  „Anatevka“ sowie als zweite Darstellerin der Elisabeth in der Oper „Maria Stuarda" auf der Bühne stand.

Zurzeit spielt sie dort außerdem die deutsche Erstaufführung von Sergi Belbels Schauspiel „In der Toskana“.

Frank Voß

wurde in Berlin ausgebildet, seine bisherige Theaterlaufbahn ging über die Stadttheater in Bamberg, Ingolstadt, Dortmund bis an das Schauspielhaus in Köln. Unter der Intendanz von Günter Krämer spielte er u.a. „Philoktet“, „Jeffrey“, „Oberon und Theseus“, „Henri IV“.

Frank Voß ist seit 2001 freischaffender Schauspieler und Regisseur mit Gastengagements an der Oper Nizza, an Theatern in Bochum, Bielefeld, Aachen, Köln und Bonn.

Seine Inszenierungen von „Winter unterm Tisch“ von Rolabd Topor und Heiner Müllers "Macbeth", wurden auf die sächsischen Theatertage eingeladen.

Er ist auch regelmäßig im Film und Fernsehen zu sehen. Neben Produktionen wie „Contergan- Eine einzige Tablette“, „Teufelsbraten“, "Die Wilden Hühner", „Der Liebeswunsch“, “Dr. Psycho“, „SOKO Köln“, „Die Anrheiner“, „Wilsberg“, ist er auch in vielen Serienauftritten sehen.

Er freut sich sehr, nun zum ersten Mal an der Komödie Frankfurt zu spielen.

Website: www.frankvoss.net

studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg und war u. a. am Deutschen Theater Göttingen, in Rostock, Trier und am Staatstheater in Mainz engagiert.

Seite 1999 ist er freiberuflich tätig, u. a. an der Komödie Düsseldorf, der Komödie Frankfurt („Lauf doch nicht immer weg“, „Die süßesten Früchte“), am Fritz Rémond Theater („Venedig im Schnee“, „Verlorene Liebesmüh“), am Grenzlandtheater Aachen, am Alten Schauspielhaus und an der Komödie im Marquart Stuttgart.

Am Vorarlberger Volkstheater inszenierte er Agatha Christies „Die Mausefalle“ und Ray Cooneys „Wer doppelt liebt, lebt besser“. Für theatermobil (Vorarlberg) inszenierte er „Männerhort“ und „4 nach 40“.

Seit 2003 ist er auch als Theaterautor tätig. „Herbstzeitlose Liebe“ war unter der Regie von Wolfgang Spier an der Komödie Frankfurt zu sehen. Weitere Inszenierungen am Ohnsorg Theater und der Komödie am Kurfürstendamm.

... kommt aus einer Theaterfamilie (Großvater: Intendant, Vater: Regisseur, Großmutter, Mutter und Tante: Schauspielerin) und hat schon als Kind bei Funk und Fernsehen und auf der Bühne Erfahrungen gesammelt.

Nach dem Abitur auf einem englischen Internat war sie zuerst Redaktionsassistentin bei "Fernsehen aus Berlin", wo sie auch zum ersten Mal moderiert hat.

Nach der Tanz-, Gesangs- und Schauspielausbildung trat sie anfangs mit szenischen Lesungen und Chansonprogrammen auf (u.a. am Altonaer Theater Hamburg und Renitenztheater Stuttgart.)

Nebenher machte sie eine Zusatzausbildung zur Fremdsprachen-korrespondentin für englisch und spanisch, denn Sprachen sind ihre zweite Leidenschaft.

Kurz danach spielte sie ihre erste Hauptrolle in dem Musical "Pippi Langstrumpf" am Theater für Kinder in Hamburg. Darauf folgte ein Festengagement am Schlosstheater Celle, sowie eine durchgehende Rolle als Krankenschwester Cora in der ZDF-Serie "Die Rettungsflieger".

Am Stadttheater spielte sie Rollen wie "Adriana" in Esther Vilars 2-Personen Stück "Die Strategie der Schmetterlinge" oder "Carol" in "Komödie im Dunkeln". Außerdem Büchner, Grillparzer, Brecht, Gorki, Offenbach und verschiedene Revuen, sowie zum krönenden Abschluß die Traumrolle der Lilli Vanessi in dem Musical "Kiss me, Kate" von Cole Porter.

Anschließend ging es für sie über München und Aachen nach Berlin, wo sie 2007 bei der Farce "Ausser Kontrolle" von Ray Cooney am Theater am Kurfürstendamm ihren Mann Jacques Breuer kennenlernte.

Es folgten zwei erfolgreiche Uraufführungen am Contra-Kreis-Theater Bonn ("Eine provenzalische Nacht" und "Im Himmel ist kein Zimmer frei"), in denen sie beide engagiert waren. Seither standen Jacques und Viola (beide bekennende Komödienfans) fast ausschließlich gemeinsam auf der Bühne: in Köln (Theater am Dom), Düsseldorf (Theater an der Kö), Stuttgart (Komödie im Marquardt), München (Komödie im Bayerischen Hof), Hamburg (Komödie Winterhuder Fährhaus) und Essen (Theater im Rathaus), sowie mehrfach auf Tournee.

Viola hat zudem 2011 und '12 mehrere Kurzfilme gedreht und war zuletzt bei "Morden im Norden" in der ARD zu sehen. Sie ist auch als Sprecherin und Moderatorin tätig.

In der Komödie Frankfurt spielte sie bereits in „Madame, es ist angerichtet“, im Fritz Rémond Theater stand sie in „Der Mentor“ auf der Bühne.

Weitere Informationen unter www.viola-wedekind.de

Seine Ausbildung absolvierte der gebürtige Wiesbadener an der staatlich anerkannten Schauspielschule Genzmer in seiner Heimatstadt. Schon während seiner Ausbildung übernahm er Gastrollen an verschiedenen Theatern im Rhein-Main-Gebiet und spielte kleine Rollen in Fernsehserien. Nach dem Abschluss übernahm er in Tankred Dorst´s „Die Kurve“ die Rolle des Rudolf an den Mainzer Kammerspielen. Nach mehreren Stückverträgen an Theatern in der Umgebung kam er im Oktober 1990 ans Volkstheater Frankfurt, dem er bis zu dessen Ende im Mai 2013 die Treue hielt. Hier spielte er zahlreiche Hauptrollen, darunter Herr von Lips in Nestroy´s „Der Zerissene“, den Freund und den Teufel im „Jedermann“, den Figaro in „Figaro´s Hochzeit“ und Marius im „Goldenen Anker“. Aber auch musikalische Rollen gehören zu seinen Lieblingsauftritten. So zum Beispiel der Oberkellner Leopold im „Weißen Rößl,“ der Fremde in „Der Vetter aus Dingsda“, Dr Lindental in „Meine Schwester und ich“, der Schneider Mottel Kamzoil in „Anatevka“ und zuletzt Monsieur Dindon in „La Cage aux Folles“. Viele Jahre war er am Volkstheater Frankfurt auch als Regisseur tätig. Er inszenierte „Die Mausefalle“, „Mein Freund Harvey“, „Das Geld liegt auf der Bank“ und „Ganze Kerle“. Außerdem führte er Regie bei den jährlichen Weihnachtsmärchen. Neben seiner Bühnentätigkeit steht Steffen Wilhelm auch immer wieder vor der Kamera und übernahm viele Gastrollen in Fernsehserien wie z.B. „Ein Fall für Zwei“, „Der Staatsanwalt“, „Die Kommissarin“, „Das Nest“, „Kurklinik Rosenau“ und „Blank, Meyer, Jensen“ zudem arbeitet er freiberuflich als Sprecher für verschiedene Tonstudios im Rhein-Main-Gebiet.

Am Fritz Rémond Theaterspielte er bereits in "The King's Speech".

Martin Zuhr

Der gebürtige Wittener studierte zunächst Musik, bevor er ins Schauspielfach wechselte. Von Anfang an war er dort aufs Humoristische abonniert: Erst mit dem Kabarett „Die Stussknacker“, „Donner’s Tag bei Kanal 4“ als Moderator Rolf Donner. Für diese Comedy-Serie mit Niveau bekam er 1991 den silbernen Grimmepreis in der Sparte Unterhaltung. Den meisten ist Martin Zuhr aber wohl bekannt aus der RTL-Kult-Comedy „T.V. Kaiser“, in der er in insgesamt 78 Folgen als Talkmaster Tilmann Volker Kaiser zu sehen war. Es folgten weitere TV-Formate: u.a. spielte er Bundeskanzler Schröder in der Polit-Comedy „Wie war ich, Doris?“ sowie zahlreiche Rollen in Fernsehfilmen und -serien, u.a. „Der Fahnder“, „Ein Fall für zwei“ oder „Alarm für Cobra 11“. Bühnenengagements führten ihn u.a. ans Grenzlandtheater Aachen, Kleines Theater Bad Godesberg, Theater an der Kö Düsseldorf und Theater am Dom in Köln. In „Männerhort“ spielte er am Fritz  Rémond Theater. In der Komödie sah man ihn bereits in "Ein Joghurt für zwei".